¿A Capablanca le hicieron tablas en Cárdenas?

Por Norge Céspedes (publicado en tvyumurí)

Pues sí. Fue verdad. Al famoso ajedrecista cubano José Raúl Capablanca le hicieron dos tablas, en una simultánea que jugó durante la primera visita que hiciera a Cárdenas, entre el 19 y el 23 de febrero 1912.
Según una investigación de la historiadora María Teresa Clark, Capablanca fue invitado especialmente por la sección de ajedrez del Círculo de Artesanos de esa ciudad.
“Su arribo se convirtió en un gran acontecimiento popular, una multitud lo recibió de modo efusivo en la terminal de ferrocarriles y luego se hospedó en el hotel Europa”, especifica María Teresa.
La simultánea de ajedrez la llevó a cabo en los salones de la sociedad del Círculo de Artesanos. Tablero por medio, se enfrentó a 23 personas. Respondía sus jugadas de modo rápido, preciso; le ganó a 21 de los contendientes y, un hecho sorprendente, pactó dos tablas.
“En realidad no era algo tan sorprendente, todo parece indicar que fue un gesto amable de su parte, un gesto de caballero, pues acordó las tablas frente a dos mujeres que jugaban contra él; los nombres de ellas eran Esperanza Viña de García y Cuca Martínez de Viña”, aclara la investigadora.
Esta visita será recordada, en febrero del próximo año, por la agrupación de la Asociación Cubana de Artesanos Artistas (ACAA). Según afirmó Mauricio Artiles, presidente de la misma en Cárdenas, se organizará una simultánea en la que participarán jugadores cubanos de primer nivel y tendrá lugar ‘una partida viviente’ (se dibujará un tablero en el piso y las ‘piezas’ serán personas).
“Al cumplirse los cien años de un hecho como este, que además fue propiciado por los artesanos de esta ciudad, es lógico que queramos recordarlo, con todo el significado que tiene. A partir de ese momento, Capablanca hizo otras visitas a Cárdenas, pero aquella fue la primera. Y fue verdaderamente inolvidable.”

Luis Octavio Hernández: “Debemos tratar de dar lo mejor de nosotros mismos”

Por Norge Céspedes (Publicado en tvyumurí)

Luis Octavio Hernández se ha dedicado a la labor artística, por encima de unos cuantos obstáculos. Primero fue la incomprensión materna para que no eligiera ese camino, y luego, ya creador a pesar de todo, la falta de tiempo que le han sus responsabilidades como dirigente de la Asociación Cubana de Artesanos Artistas (ACAA).
“Yo siempre trato de sacar un chance, porque lo necesito como artista, y porque es también una cuestión moral, ¿de qué otro modo podría exigirle a los demás que se ocupen de su obra, que participen en exposiciones”, afirma.
En 2010 alcanzó una mención en el Salón Provincial de las Máscaras, y en el transcurso de estos años ha recibido otros reconocimientos, a la vez que mantiene su trabajo con el grupo Palma, si bien “no con toda la intensidad que se pudiera”.
Aunque haya pasado más de una década dirigiendo la filial de la ACAA en la provincia de Matanzas, y aunque muchos tiendan a esquematizarlo en ese puesto, Luis Octavio es en esencia un verdadero artista.
—¿Cómo llegaste a la artesanía?
—Desde niño me interesó la pintura, no hice el intento de ingresar a una escuela especializada pues mi madre se negaba, por prejuicios. El pintor Juan Manuel Vázquez, recién casado con una prima nuestra, cursaba la Escuela Nacional de Arte y trataba de interceder a favor mío. Pero qué va, mi madre no cedía.
Seguí mis estudios por el sistema normal en la ciudad de Matanzas. Matriculé en el preuniversitario Carlos Marx, donde me incorporé a un taller de propaganda que rotulaba preparaba murales, afiches para la divulgación.
También pinté murales de ese tipo en Polonia, donde comencé la ingeniería en Construcciones Hidrotécnicas —no la terminé por la situación política que se dio allá—; y durante mi etapa en el Ministerio del Interior (MININT), donde llegué a graduarme de Derecho Penal, ya en Cuba. Estuve 13 años en el MININT, hasta que me desmovilizaron en 1995.
Entonces me puse a trabajar como artesano de las Industrias Locales. Yo hacía mi labor en la casa. Monederos, billeteras, carteras, cosas así, todas de cuero. En cierta ocasión Vázquez me dijo: “Si te vas a dedicar a eso, trata de crecer, de hacer propuestas más ambiciosas”.
Mi hermano, mi padrastro, unos cuantos amigos y yo creamos el grupo Palma. En 1996 obtuve la resolución 69 del Fondo Cubano de Bienes Culturales, que nos permitía comercializar en Varadero, y en el 2000 ingresé a la ACAA.
—Al año siguiente ya eras el presidente de la filial provincial...
—Así mismo. Carmen Ana Galindo, la presidenta entonces, me dijo que aguantara solo unos meses, hasta que se realizara el Congreso, pero los meses se han convertido en casi más de una década. Y a eso agrégale que estuve un largo periodo como vicepresidente nacional de la ACAA.
—Has planteado que este será tu último periodo como presidente de la filial provincial, para poder dedicarte a la creación plenamente. ¿Hasta dónde tu responsabilidad te afectaba en ese sentido?
—Mi obra artística se ha visto aguantada. Al empezar a dirigir la ACAA, mi grupo se hallaba en plenitud. Montamos una exposición en la galería del hotel Bellacosta y otra en Plaza América. Obtuvimos además varios reconocimientos por nuestro quehacer, basado en el trabajo con la piel, ánforas, mayólicas, tapices, pedernales...
La ACAA lleva tiempo, esfuerzos. Claro, no coincido totalmente con algunos amigos que han visto esto como algo negativo por completo. En primer lugar, cada uno de los logros artísticos y sociales de la ACAA y de los asociados los siento como míos. Esa también es mi obra en esta etapa. Por otra parte, me ha facilitado un caudal de conocimientos a los que no hubiera accedido de otro modo. He aprendido en eventos, talleres y otras actividades.
Recuerdo que hace un tiempo atrás me desempeñé como presidente de la comisión nacional de crecimiento de la ACAA. Participé en la valoración de la obra de centenares de artistas de toda Cuba. Fueron dos años y medio, ¡media carrera universitaria!, durante los cuales presencié las profundas reflexiones de creadores, críticos, profesores y otros especialistas de primera línea.
—Como creador, ¿qué ambiciones inmediatas tienes?
—Tengo mucho por hacer. Todo esto que he aprendido, digamos que teóricamente, quiero llevarlo a la práctica. Además de reactivar con toda la intensidad posible la obra de Palma, deseo organizar una exposición personal, la primera de este tipo que preparo. Un momento excelente podría ser abril de 2011, cuando cumplo 50 años de vida.
Me gustaría mostrar todo lo que he hecho en los últimos tiempos. Mis piezas se encuentran más o menos en la línea del grupo, aunque estoy comenzando a interesarme con mayor insistencia en las máscaras, hechas con piel y fibras de coco.
La exposición personal es algo que me debo. Como creador, como dirigente, como ser humano, siempre he creído que uno debe tratar de ser cada día mejor. Ponerse metas y vencerlas. Esta va a ser una. No será nada grandilocuente, porque no me gusta la grandilocuencia. Me gusta el paso a paso, el avance sostenido, hasta conseguir el empleo óptimo de nuestras capacidades. Debemos tratar de dar lo mejor de nosotros mismos.

Roque y Borodino: los placeres de su imaginación

Por Norge Céspedes

Más de 60 obras de Sergio Roque Ruano y Raúl Rodríguez Pérez (Borodino) integran la exposición "Los placeres de la imaginación", que este 26 de octubre se inaugurará en la galería de arte Pedro Esquerré, de la ciudad de Matanzas.

A través de la cerámica (jarrones, platos, losas....), el acrílico sobre lienzo y el dibujo, Roque, Artista de Mérito de la ACAA y Premio Provincial de las Artes Plásticas 2011, retoma sus constantes redescubrimientos del universo femenino.

Mientras tanto, Borodino emplea el acrílico sobre lienzo para profundizar en la sicología del ser humano en su interacción con el mundo.

Como invitado especial de esta muestra participará el artista pinareño Humberto Hernández (El Negro).

Las cosas de Agustín Drake

Por Yamila Gordillo

Agustín Drake Aldama es un artífice del hacer escultórico, su reconocimiento se avala desde una invención creativa que siempre supone el cuestionamiento de la realidad que le circunda desde niveles que implican la reflexión, con apoyatura la mayoría de las veces, en un humor que enuncia críticamente temas de preocupación personal y universal.

Esta muestra expositiva que se presentó del 2 de septiembre al 5 de octubre en la galería de arte Pedro Esquerré tuvo como título de "Drake y sus cosas" y reunió a manera de antología 77 piezas, de ellas 43 son creaciones recientes y el resto son obras realizadas en etapas anteriores.

Las obras diversifican su capacidad para trabajar cualquier material: el metal, la madera, el barro, el hueso, el yeso, la silicona, así como otros que sus manos convierten “en cosas”, como prefiere llamar el artista.

Encontramos esculturas, arte-objetos e instalaciones, que se redimensionan sígnicamente desde el empleo de objetos cotidianos que se hallan en desuso o a los cuales se les devuelve su sentido original u otro: puertas, llaves, tibores, planchas, lozas, herramientas de trabajo, güiras, carapacho de jicotea, cazuelas, horcones, caracoles, entre muchos.

Sus preocupaciones temáticas son diversas, donde está el interés por el legado afrocubano en nuestra cultura, así como el saber popular que se vincula a las tradiciones de su pueblo natal; además de su inquietud por asuntos ecológicos, políticos, sociales, culturales, históricos con un nivel de actualidad en medio de la crisis que vivimos en el mundo contemporáneo.

Las tales “cosas de Drake”, son verdaderas obras artísticas que encierran el oficio, la dedicación, la maestría de un artista responsable y de tremendísima sensibilidad. Es el legado de un hombre de los siglos XX y XXI, que ha marcado su vida y las nuestras.

Arte del fuego: cerámica y naturaleza

Los modos en que la cerámica se relaciona con el medio ambiente, con la naturaleza, serán examinados en la “III Bienal Arte del Fuego Matanzas 2011”, que en la primera quincena de noviembre se desarrollará en la provincia.

Además de espacios teóricos, el evento propiciará la labor práctica de los creadores participantes, quienes intercambiarán sus experiencias en la finca taller de la familia Correa en Jovellanos, sede principal, y en el taller de cerámica del Fondo Cubano de Bienes Culturales (FCBC) en Varadero.

Un momento singular se vivirá cuando los artistas lleven a cabo acciones de inserción social, a partir de su aporte creativo en espacios públicos o de carácter comunitario.

Arte del Fuego lo auspician el Centro Provincial de las Artes Plásticas, el FCBC, la filial de la ACAA y la Universidad de Matanzas Camilo Cienfuegos.

Sueños y realidades de Vázquez

Por Norge Céspedes

Juan Manuel Vázquez acaba de inaugurar, este 4 de octubre, su exposición personal "Sueños y realidades", en la galería y en dos de los salones de la filial de la Asociación Cubana de Artesanos Artistas (ACAA) en la provincia de Matanzas.

Se trata de 175 cuadros, con la técnica de pintura al óleo, a través de los cuales reflexiona sobre algunos de los temas esenciales del ser humano, como su propia existencia, la sociedad, el amor...

Según lo dispuesto por la curaduría, en la galería se colocaron las obras de mayor tamaño, casi todas trabajadas con los colores ocres; en un salón se montaron piezas concebidas desde el azul; y en el otro, obras de pequeño formato.

La muestra permanecerá expuesta hasta el próximo 31 de octubre

Juan Manuel Vázquez (Cárdenas, 1953) es Artista de Mérito de la ACAA. Se graduó de Pintura en la Escuela Nacional de Arte y de Pedagogía de las Artes Plásticas. Fue el primer director del Fondo Cubano de Bienes Culturales en la provincia de Matanzas y desde ese cargo tuvo un papel fundamental en la creación de la filial de la ACAA en este territorio, el 28 de diciembre de 1987.

Ileana Esnard: Una muñeca puede hacernos mejores

Por Norge Céspedes
(Publicado en tvyumuri)


“No creí que sería artista. Mi padre, Juan Esnard, sí lo era. Como escultor llegó a ser grande. Desde niña, a mi alrededor siempre vi óleo, tempera, yeso, barro y otros materiales. De vez en cuando yo pintorreteaba algo, pero nada serio, cosas de muchachos. Nunca pasó de ahí. Luego del preuniversitario, estuve un tiempo sin hacer nada, hasta que me convertí en maestra y, un poco más adelante, en Ingeniera Agrónoma. En esa última profesión, cuando ya pasaba de los cuarenta años de edad, empecé con las muñecas.

En la Empresa de Proyectos Agropecuarios, donde yo era especialista de riego, pidieron que cada cual elaborara algún juguete para regalárselo a los niños de los trabajadores (eran los primeros años del Período Especial, había carencias). Se trajeron pelotas, bates, carritos, lo que fuera. Yo regalé muñecas. Al verlas mis amigas se deslumbraron y querían que les diera una para sus hijas.

Me sorprendieron los elogios de mi padre. “Cada vez que haces otra queda aun más bella”, me dijo. Él no daba un criterio de ese tipo así como así. Aquello significaba mucho para mí, sobre todo porque siempre lo había admirado. Teníamos una gran sintonía espiritual. De pequeña solía acompañarlo a la escuela de Arte, donde daba clases de Escultura. Pasaba los ratos en unos lavaderos donde ponían el barro. Entre los dos hacíamos algunas piezas y luego él las preparaba en el horno. También me llevaba a cuanta exposición había y ya en la casa, a cada rato me preguntaba mi opinión sobre alguna de sus piezas. Algo que me llamó la atención en todo momento fue su voluntad, su entusiasmo. En cierta ocasión un médico le preguntó la edad y él respondió: 80 años, solo unos pocos. El médico rió, pero no era broma: en realidad él tenía ese espíritu joven. Recuerdo de cuántos planes hablaba en ese momento final de su existencia.

Al llevar adelante mi obra he pensado en él. A un creador le hace falta ese entusiasmo, esa persistencia. He pasado ya por varias etapas como artista. Mi labor se ha enriquecido poco a poco, proyecto a proyecto desde que me incorporé a la Asociación Cubana de Artesanos Artistas (ACAA), más o menos en 1995. Entre mis cosas más valiosas pondría unas pequeñas muñecas de trapo que hice en mis primeros tiempos. Me daban tremendo trabajo, por lo diminutas que eran. Luego empecé con las muñecas dobles, los títeres, los payasos y fui preparando algunas obras de mayor ambición estética.

Dentro de mis peculiaridades pudiera hallarse el empleo de la güira para las cabezas. El volumen que le da me parece decisivo para la naturalidad de las piezas. Por otro lado suelo concebir la boca, los ojos y los pómulos con relieve y, en los últimos años, he sido más detallista en cuanto a las manos y los pies. Me gusta crear, componer un ambiente: el toque distintivo de la pieza lo da su actitud frente a una situación en la que se halla: Vicarita reparte flores, Bebita gatea, la Caperucita está asustada al ver el lobo, La llorona está dando su perreta... Lograr todos esos resultados cuesta, no solo por el tiempo que lleva, por la labor que se debe realizar, sino también por la carencia de materiales. Por ejemplo, el jersey ‘elastizado’ me resulta imprescindible para imitar la piel, pero no lo hallo; he resuelto con algunos vestidos que tenía guardados: el día en que se me acaben... El relleno lo saco de unas almohadas viejas. Y así. Hay que vivir inventando.

Pero bueno, qué remedio. Lo que sí puedo asegurar es que de ningún modo renunciaré al placer de hacer todo esto. Lo disfruto tanto que las obras que mejor me quedan, por nada del mundo las dejo ir de mi lado. Sólo hay una que no tengo conmigo: Vicarita, se la regalé a las nietas de una prima mía. Sé que a esa edad se asume una muñeca como algo especial en la vida. No sólo a esa edad: todavía yo siento que es así. La muñeca nos da compañía, nos vuelve más tiernos y fantasiosos, nos convierte en personas mejores; tal vez ahí se halle el principal motivo por el cual las hago.”

Reconocen labor cultural y comunitaria de los artesanos cardenenses

Por Norge Céspedes

El destacado papel de los artesanos en el panorama creativo y en el trabajo comunitario fue reconocido durante las celebraciones por el aniversario cuarto de la apertura de la casa sede de la agrupación de la ACAA en el municipio de Cárdenas.

Así lo afirmó Hidobaldo Díaz, primer secretario del Partido en ese municipio, quien señaló que esa institución se ha convertido en un referente cultural en el territorio.

Como parte de estas celebraciones, se desarrolló un programa de actividades que se extendió desde el día 16 hasta el 18 de septiembre e incluyó una feria de artesanía, una pasarela y una exposición de pinturas de autos antiguos.

También se realizó la apertura del V Salón de Artesanía Artística Cárdenas 2011, donde se presentaron más de 70 piezas en diversas manifestaciones.

El primer premio lo alcanzó Roberto Pérez Vizcaíno con una singular escultura de papier maché; el segundo, Denis Héctor García, con una escultura en madera; y el tercero, Erlis Álvarez Gutiérrez por un trabajo en orfebrería, quien también alcanzó el premio de la popularidad.