El Artesano Digital

¿A Capablanca le hicieron tablas en Cárdenas?

2012-01-10T16:05:00.000-08:00

Por Norge Céspedes (publicado en tvyumurí)

Pues sí. Fue verdad. Al famoso ajedrecista cubano José Raúl Capablanca le hicieron dos tablas, en una simultánea que jugó durante la primera visita que hiciera a Cárdenas, entre el 19 y el 23 de febrero 1912.
Según una investigación de la historiadora María Teresa Clark, Capablanca fue invitado especialmente por la sección de ajedrez del Círculo de Artesanos de esa ciudad.
“Su arribo se convirtió en un gran acontecimiento popular, una multitud lo recibió de modo efusivo en la terminal de ferrocarriles y luego se hospedó en el hotel Europa”, especifica María Teresa.
La simultánea de ajedrez la llevó a cabo en los salones de la sociedad del Círculo de Artesanos. Tablero por medio, se enfrentó a 23 personas. Respondía sus jugadas de modo rápido, preciso; le ganó a 21 de los contendientes y, un hecho sorprendente, pactó dos tablas.
“En realidad no era algo tan sorprendente, todo parece indicar que fue un gesto amable de su parte, un gesto de caballero, pues acordó las tablas frente a dos mujeres que jugaban contra él; los nombres de ellas eran Esperanza Viña de García y Cuca Martínez de Viña”, aclara la investigadora.
Esta visita será recordada, en febrero del próximo año, por la agrupación de la Asociación Cubana de Artesanos Artistas (ACAA). Según afirmó Mauricio Artiles, presidente de la misma en Cárdenas, se organizará una simultánea en la que participarán jugadores cubanos de primer nivel y tendrá lugar ‘una partida viviente’ (se dibujará un tablero en el piso y las ‘piezas’ serán personas).
“Al cumplirse los cien años de un hecho como este, que además fue propiciado por los artesanos de esta ciudad, es lógico que queramos recordarlo, con todo el significado que tiene. A partir de ese momento, Capablanca hizo otras visitas a Cárdenas, pero aquella fue la primera. Y fue verdaderamente inolvidable.”

Luis Octavio Hernández: “Debemos tratar de dar lo mejor de nosotros mismos”

2012-01-10T16:01:00.000-08:00

Por Norge Céspedes (Publicado en tvyumurí)

Luis Octavio Hernández se ha dedicado a la labor artística, por encima de unos cuantos obstáculos. Primero fue la incomprensión materna para que no eligiera ese camino, y luego, ya creador a pesar de todo, la falta de tiempo que le han sus responsabilidades como dirigente de la Asociación Cubana de Artesanos Artistas (ACAA).
“Yo siempre trato de sacar un chance, porque lo necesito como artista, y porque es también una cuestión moral, ¿de qué otro modo podría exigirle a los demás que se ocupen de su obra, que participen en exposiciones”, afirma.
En 2010 alcanzó una mención en el Salón Provincial de las Máscaras, y en el transcurso de estos años ha recibido otros reconocimientos, a la vez que mantiene su trabajo con el grupo Palma, si bien “no con toda la intensidad que se pudiera”.
Aunque haya pasado más de una década dirigiendo la filial de la ACAA en la provincia de Matanzas, y aunque muchos tiendan a esquematizarlo en ese puesto, Luis Octavio es en esencia un verdadero artista.
—¿Cómo llegaste a la artesanía?
—Desde niño me interesó la pintura, no hice el intento de ingresar a una escuela especializada pues mi madre se negaba, por prejuicios. El pintor Juan Manuel Vázquez, recién casado con una prima nuestra, cursaba la Escuela Nacional de Arte y trataba de interceder a favor mío. Pero qué va, mi madre no cedía.
Seguí mis estudios por el sistema normal en la ciudad de Matanzas. Matriculé en el preuniversitario Carlos Marx, donde me incorporé a un taller de propaganda que rotulaba preparaba murales, afiches para la divulgación.
También pinté murales de ese tipo en Polonia, donde comencé la ingeniería en Construcciones Hidrotécnicas —no la terminé por la situación política que se dio allá—; y durante mi etapa en el Ministerio del Interior (MININT), donde llegué a graduarme de Derecho Penal, ya en Cuba. Estuve 13 años en el MININT, hasta que me desmovilizaron en 1995.
Entonces me puse a trabajar como artesano de las Industrias Locales. Yo hacía mi labor en la casa. Monederos, billeteras, carteras, cosas así, todas de cuero. En cierta ocasión Vázquez me dijo: “Si te vas a dedicar a eso, trata de crecer, de hacer propuestas más ambiciosas”.
Mi hermano, mi padrastro, unos cuantos amigos y yo creamos el grupo Palma. En 1996 obtuve la resolución 69 del Fondo Cubano de Bienes Culturales, que nos permitía comercializar en Varadero, y en el 2000 ingresé a la ACAA.
—Al año siguiente ya eras el presidente de la filial provincial...
—Así mismo. Carmen Ana Galindo, la presidenta entonces, me dijo que aguantara solo unos meses, hasta que se realizara el Congreso, pero los meses se han convertido en casi más de una década. Y a eso agrégale que estuve un largo periodo como vicepresidente nacional de la ACAA.
—Has planteado que este será tu último periodo como presidente de la filial provincial, para poder dedicarte a la creación plenamente. ¿Hasta dónde tu responsabilidad te afectaba en ese sentido?
—Mi obra artística se ha visto aguantada. Al empezar a dirigir la ACAA, mi grupo se hallaba en plenitud. Montamos una exposición en la galería del hotel Bellacosta y otra en Plaza América. Obtuvimos además varios reconocimientos por nuestro quehacer, basado en el trabajo con la piel, ánforas, mayólicas, tapices, pedernales...
La ACAA lleva tiempo, esfuerzos. Claro, no coincido totalmente con algunos amigos que han visto esto como algo negativo por completo. En primer lugar, cada uno de los logros artísticos y sociales de la ACAA y de los asociados los siento como míos. Esa también es mi obra en esta etapa. Por otra parte, me ha facilitado un caudal de conocimientos a los que no hubiera accedido de otro modo. He aprendido en eventos, talleres y otras actividades.
Recuerdo que hace un tiempo atrás me desempeñé como presidente de la comisión nacional de crecimiento de la ACAA. Participé en la valoración de la obra de centenares de artistas de toda Cuba. Fueron dos años y medio, ¡media carrera universitaria!, durante los cuales presencié las profundas reflexiones de creadores, críticos, profesores y otros especialistas de primera línea.
—Como creador, ¿qué ambiciones inmediatas tienes?
—Tengo mucho por hacer. Todo esto que he aprendido, digamos que teóricamente, quiero llevarlo a la práctica. Además de reactivar con toda la intensidad posible la obra de Palma, deseo organizar una exposición personal, la primera de este tipo que preparo. Un momento excelente podría ser abril de 2011, cuando cumplo 50 años de vida.
Me gustaría mostrar todo lo que he hecho en los últimos tiempos. Mis piezas se encuentran más o menos en la línea del grupo, aunque estoy comenzando a interesarme con mayor insistencia en las máscaras, hechas con piel y fibras de coco.
La exposición personal es algo que me debo. Como creador, como dirigente, como ser humano, siempre he creído que uno debe tratar de ser cada día mejor. Ponerse metas y vencerlas. Esta va a ser una. No será nada grandilocuente, porque no me gusta la grandilocuencia. Me gusta el paso a paso, el avance sostenido, hasta conseguir el empleo óptimo de nuestras capacidades. Debemos tratar de dar lo mejor de nosotros mismos.

Roque y Borodino: los placeres de su imaginación

2011-10-18T11:41:00.000-07:00

Por Norge Céspedes

Más de 60 obras de Sergio Roque Ruano y Raúl Rodríguez Pérez (Borodino) integran la exposición "Los placeres de la imaginación", que este 26 de octubre se inaugurará en la galería de arte Pedro Esquerré, de la ciudad de Matanzas.

A través de la cerámica (jarrones, platos, losas....), el acrílico sobre lienzo y el dibujo, Roque, Artista de Mérito de la ACAA y Premio Provincial de las Artes Plásticas 2011, retoma sus constantes redescubrimientos del universo femenino.

Mientras tanto, Borodino emplea el acrílico sobre lienzo para profundizar en la sicología del ser humano en su interacción con el mundo.

Como invitado especial de esta muestra participará el artista pinareño Humberto Hernández (El Negro).

Las cosas de Agustín Drake

2011-10-08T22:10:00.000-07:00

Por Yamila Gordillo

Agustín Drake Aldama es un artífice del hacer escultórico, su reconocimiento se avala desde una invención creativa que siempre supone el cuestionamiento de la realidad que le circunda desde niveles que implican la reflexión, con apoyatura la mayoría de las veces, en un humor que enuncia críticamente temas de preocupación personal y universal.

Esta muestra expositiva que se presentó del 2 de septiembre al 5 de octubre en la galería de arte Pedro Esquerré tuvo como título de "Drake y sus cosas" y reunió a manera de antología 77 piezas, de ellas 43 son creaciones recientes y el resto son obras realizadas en etapas anteriores.

Las obras diversifican su capacidad para trabajar cualquier material: el metal, la madera, el barro, el hueso, el yeso, la silicona, así como otros que sus manos convierten “en cosas”, como prefiere llamar el artista.

Encontramos esculturas, arte-objetos e instalaciones, que se redimensionan sígnicamente desde el empleo de objetos cotidianos que se hallan en desuso o a los cuales se les devuelve su sentido original u otro: puertas, llaves, tibores, planchas, lozas, herramientas de trabajo, güiras, carapacho de jicotea, cazuelas, horcones, caracoles, entre muchos.

Sus preocupaciones temáticas son diversas, donde está el interés por el legado afrocubano en nuestra cultura, así como el saber popular que se vincula a las tradiciones de su pueblo natal; además de su inquietud por asuntos ecológicos, políticos, sociales, culturales, históricos con un nivel de actualidad en medio de la crisis que vivimos en el mundo contemporáneo.

Las tales “cosas de Drake”, son verdaderas obras artísticas que encierran el oficio, la dedicación, la maestría de un artista responsable y de tremendísima sensibilidad. Es el legado de un hombre de los siglos XX y XXI, que ha marcado su vida y las nuestras.

Arte del fuego: cerámica y naturaleza

2011-10-06T11:48:00.000-07:00

Los modos en que la cerámica se relaciona con el medio ambiente, con la naturaleza, serán examinados en la “III Bienal Arte del Fuego Matanzas 2011”, que en la primera quincena de noviembre se desarrollará en la provincia.

Además de espacios teóricos, el evento propiciará la labor práctica de los creadores participantes, quienes intercambiarán sus experiencias en la finca taller de la familia Correa en Jovellanos, sede principal, y en el taller de cerámica del Fondo Cubano de Bienes Culturales (FCBC) en Varadero.

Un momento singular se vivirá cuando los artistas lleven a cabo acciones de inserción social, a partir de su aporte creativo en espacios públicos o de carácter comunitario.

Arte del Fuego lo auspician el Centro Provincial de las Artes Plásticas, el FCBC, la filial de la ACAA y la Universidad de Matanzas Camilo Cienfuegos.

Sueños y realidades de Vázquez

2011-10-02T22:40:00.000-07:00

Por Norge Céspedes

Juan Manuel Vázquez acaba de inaugurar, este 4 de octubre, su exposición personal "Sueños y realidades", en la galería y en dos de los salones de la filial de la Asociación Cubana de Artesanos Artistas (ACAA) en la provincia de Matanzas.

Se trata de 175 cuadros, con la técnica de pintura al óleo, a través de los cuales reflexiona sobre algunos de los temas esenciales del ser humano, como su propia existencia, la sociedad, el amor...

Según lo dispuesto por la curaduría, en la galería se colocaron las obras de mayor tamaño, casi todas trabajadas con los colores ocres; en un salón se montaron piezas concebidas desde el azul; y en el otro, obras de pequeño formato.

La muestra permanecerá expuesta hasta el próximo 31 de octubre

Juan Manuel Vázquez (Cárdenas, 1953) es Artista de Mérito de la ACAA. Se graduó de Pintura en la Escuela Nacional de Arte y de Pedagogía de las Artes Plásticas. Fue el primer director del Fondo Cubano de Bienes Culturales en la provincia de Matanzas y desde ese cargo tuvo un papel fundamental en la creación de la filial de la ACAA en este territorio, el 28 de diciembre de 1987.

Ileana Esnard: Una muñeca puede hacernos mejores

2011-09-24T07:53:00.000-07:00

Por Norge Céspedes
(Publicado en tvyumuri)

“No creí que sería artista. Mi padre, Juan Esnard, sí lo era. Como escultor llegó a ser grande. Desde niña, a mi alrededor siempre vi óleo, tempera, yeso, barro y otros materiales. De vez en cuando yo pintorreteaba algo, pero nada serio, cosas de muchachos. Nunca pasó de ahí. Luego del preuniversitario, estuve un tiempo sin hacer nada, hasta que me convertí en maestra y, un poco más adelante, en Ingeniera Agrónoma. En esa última profesión, cuando ya pasaba de los cuarenta años de edad, empecé con las muñecas.

En la Empresa de Proyectos Agropecuarios, donde yo era especialista de riego, pidieron que cada cual elaborara algún juguete para regalárselo a los niños de los trabajadores (eran los primeros años del Período Especial, había carencias). Se trajeron pelotas, bates, carritos, lo que fuera. Yo regalé muñecas. Al verlas mis amigas se deslumbraron y querían que les diera una para sus hijas.

Me sorprendieron los elogios de mi padre. “Cada vez que haces otra queda aun más bella”, me dijo. Él no daba un criterio de ese tipo así como así. Aquello significaba mucho para mí, sobre todo porque siempre lo había admirado. Teníamos una gran sintonía espiritual. De pequeña solía acompañarlo a la escuela de Arte, donde daba clases de Escultura. Pasaba los ratos en unos lavaderos donde ponían el barro. Entre los dos hacíamos algunas piezas y luego él las preparaba en el horno. También me llevaba a cuanta exposición había y ya en la casa, a cada rato me preguntaba mi opinión sobre alguna de sus piezas. Algo que me llamó la atención en todo momento fue su voluntad, su entusiasmo. En cierta ocasión un médico le preguntó la edad y él respondió: 80 años, solo unos pocos. El médico rió, pero no era broma: en realidad él tenía ese espíritu joven. Recuerdo de cuántos planes hablaba en ese momento final de su existencia.

Al llevar adelante mi obra he pensado en él. A un creador le hace falta ese entusiasmo, esa persistencia. He pasado ya por varias etapas como artista. Mi labor se ha enriquecido poco a poco, proyecto a proyecto desde que me incorporé a la Asociación Cubana de Artesanos Artistas (ACAA), más o menos en 1995. Entre mis cosas más valiosas pondría unas pequeñas muñecas de trapo que hice en mis primeros tiempos. Me daban tremendo trabajo, por lo diminutas que eran. Luego empecé con las muñecas dobles, los títeres, los payasos y fui preparando algunas obras de mayor ambición estética.

Dentro de mis peculiaridades pudiera hallarse el empleo de la güira para las cabezas. El volumen que le da me parece decisivo para la naturalidad de las piezas. Por otro lado suelo concebir la boca, los ojos y los pómulos con relieve y, en los últimos años, he sido más detallista en cuanto a las manos y los pies. Me gusta crear, componer un ambiente: el toque distintivo de la pieza lo da su actitud frente a una situación en la que se halla: Vicarita reparte flores, Bebita gatea, la Caperucita está asustada al ver el lobo, La llorona está dando su perreta... Lograr todos esos resultados cuesta, no solo por el tiempo que lleva, por la labor que se debe realizar, sino también por la carencia de materiales. Por ejemplo, el jersey ‘elastizado’ me resulta imprescindible para imitar la piel, pero no lo hallo; he resuelto con algunos vestidos que tenía guardados: el día en que se me acaben... El relleno lo saco de unas almohadas viejas. Y así. Hay que vivir inventando.

Pero bueno, qué remedio. Lo que sí puedo asegurar es que de ningún modo renunciaré al placer de hacer todo esto. Lo disfruto tanto que las obras que mejor me quedan, por nada del mundo las dejo ir de mi lado. Sólo hay una que no tengo conmigo: Vicarita, se la regalé a las nietas de una prima mía. Sé que a esa edad se asume una muñeca como algo especial en la vida. No sólo a esa edad: todavía yo siento que es así. La muñeca nos da compañía, nos vuelve más tiernos y fantasiosos, nos convierte en personas mejores; tal vez ahí se halle el principal motivo por el cual las hago.”

Reconocen labor cultural y comunitaria de los artesanos cardenenses

2011-09-19T16:17:00.000-07:00

Por Norge Céspedes

El destacado papel de los artesanos en el panorama creativo y en el trabajo comunitario fue reconocido durante las celebraciones por el aniversario cuarto de la apertura de la casa sede de la agrupación de la ACAA en el municipio de Cárdenas.

Así lo afirmó Hidobaldo Díaz, primer secretario del Partido en ese municipio, quien señaló que esa institución se ha convertido en un referente cultural en el territorio.

Como parte de estas celebraciones, se desarrolló un programa de actividades que se extendió desde el día 16 hasta el 18 de septiembre e incluyó una feria de artesanía, una pasarela y una exposición de pinturas de autos antiguos.

También se realizó la apertura del V Salón de Artesanía Artística Cárdenas 2011, donde se presentaron más de 70 piezas en diversas manifestaciones.

El primer premio lo alcanzó Roberto Pérez Vizcaíno con una singular escultura de papier maché; el segundo, Denis Héctor García, con una escultura en madera; y el tercero, Erlis Álvarez Gutiérrez por un trabajo en orfebrería, quien también alcanzó el premio de la popularidad.

Salón de las máscaras

2011-09-07T16:25:00.000-07:00

Por Norge Céspedes

En la cuarta edición del Salón Provincial Máscaras participaron más de 30 obras, que fueron expuestas del 6 al 30 de septiembre en la galería de la filial de la ACAA en la provincia de Matanzas.

El primer premio lo recibió Jorge L. Peñate Marrero y el segundo Reynold González.

Se contó con la presencia de Rolando Estévez en calidad de artista invitado.

Los signos de Sergio Roque

2011-08-18T12:57:00.000-07:00

Por Gaudencio Rodríguez Santana

Las diversas maneras que emplea Sergio Roque de manifestarse tienen la única condición de una visualidad que busca los volúmenes. Cada trazo del dibujo, cada figura modelada en barro, quiere trasladar un significado al cuerpo, en el cual la curvatura, desde la suavidad desea la imagen voluptuosa, algo agresiva a veces, que recrea los signos del cuerpo.

Muchas veces Sergio se vale del desnudo, básicamente el torso femenino, los límites de una curva compleja que en el cuerpo de la mujer hace significativos los senos y los glúteos. Esa mirada provocadora no solo estimula lo erótico. También establece ciertas conjeturas con el cuerpo. Pero además retuerce la imagen desde posturas, desde vuelcos y maneras que plantean una desnaturalización de esa imagen.

Las figuras de Roque, desde los significados plásticos, muestran entonces esquemas. Son trazos esenciales que se agitan ante nuestros ojos. Esquemas y trazos como recursos de una voluptuosidad traducida para verse. Y, también, ¿por qué no?, para “palparse” desde la imaginación con que los ojos envuelven cada una de las piezas.

Sergio comparte un conjunto de criterios que nacen de la academia, aunque hay que señalar que ese rostro representado, ese cuerpo, sirve para ubicarnos en una suerte de distribución de esencias, de mensajes que el espectador hace suyos. La puesta no es espectacular, sino de intimismo que descubre los más insospechados reclamos que hacer. Desde sus mujeres algo gruesas, a lo Rubens, hay un canto a una belleza femenina otra, a un traducir al lienzo lo que en el barro es más alígero.

Sergio Roque construye el mundo desde el centro de todas sus preocupaciones como creador. A partir de ese color y esas líneas entabla diálogo con quienes nos enfrentamos a sus lienzos, a sus esculturas. Abre una hendija donde re-descubrir el cuerpo femenino, el aire sensual y las nuevas coordenadas del volumen, de la figura de la mujer re-construida, nueva personal, y con ese signo de nobleza ofrece el rostro personal de su modo de hacer.

Eternamente Fidelidad

2011-08-15T15:28:00.000-07:00

Por Juana Perdomo

Antonio Guerrero, uno de los Cinco antiterroristas cubanos presos injustamente en cárceles norteamericanas, rinde tributo a Fidel mediante dos retratos hechos al carboncillo expuestos en el salón “Fidelidad”, que para saludar el cumpleaños 85 del líder cubano acaba de inaugurarse hoy en la filial de la Asociación Cubana de Artesanos Artistas (ACAA) en la provincia de Matanzas.
Las obras, concebidas en la técnica de grafito sobre cartulina, representan a Fidel de perfil y logran captar el simbolismo, el gran significado que tiene su figura, su quehacer para los cubanos y para todo el mundo, según afirmó Jorge Risquet Valdés, miembro del Comité Central del Partido, quien estuvo presente en la apertura de la muestra.
“Tony Guerrero es un verdadero artista, tiene sensibilidad y tiene técnica: ¡mira cómo le ha captado el alma a Fidel!”, dijo Risquet, quien también destacó la diversidad y profundidad de las cerca de 40 piezas que se presentaron en este certamen en el que participaron creadores de varias provincias.
Por su parte, Luis Octavio Hernández, presidente de la filial provincial de la ACAA, destacó “el empleo acertado de los símbolos y las composiciones” de cada una de las propuestas y que tanto en las pinturas como en las artesanías resaltan la cubanía y legítimos sentimientos patrios”, junto a un evidente espíritu martiano.
El joven artista Leandro Barreras Baró, de apenas 22 años, recibió el primer premio de “Fidelidad”, con la obra “El fruto de la razón”, concebida con plumilla sobre papel periódico.
Es un singular retrato del líder cubano, a partir del letrismo, y usando como soporte una especie de collage de algunas de las reflexiones que a lo largo de los últimos años él ha dado a conocer en los principales periódicos del país.
Como parte de la inauguración de la muestra, un artesano y un combatiente de Girón narraron las conversaciones que recientemente habían tenido con Fidel, quien además de solicitarles algunas informaciones que necesitaba por diversos motivos, acabó interesándose por detalles personales de sus vidas, como si fuera uno más de sus vecinos, de sus más cercanos amigos.
Dámaso Crespo Entenza, presidente de la ACAA en la Isla, dijo que “Fidelidad”, y también una exposición regional que debía inaugurarse hoy en Holguín, era la sorpresa que para este nuevo cumpleaños le prepararon a Fidel los artesanos cubanos.

Relaciones Cuba-Sri Lanka: El árbol de la amistad

2011-08-06T12:43:00.000-07:00

Por Norge Céspedes

Sri Lanka fue el primer país que el Che visitó luego del triunfo revolucionario. En medio de todo su quehacer oficial en aquella nación, tuvo un gesto singular: plantó una caoba, árbol con el que quería simbolizar la amistad que desde entonces brotaba entre ambos pueblos.

Tomando como referente este hecho, los artesanos matanceros Héctor Correa y Odalys Marrero concibieron una obra escultórica, trabajada con cerámica y madera (caoba, por supuesto). Se llama “El árbol de la amistad” y relaciona elementos propios de la cultura de las dos naciones.

¿Qué mejor espacio para esta pieza que la exposición por el más de medio siglo de relaciones diplomáticas entre estos dos países se inauguró recientemente en la embajada de Sri Lanka en La Habana?

Pues allí está, junto a obras de 26 artistas de ambas tierras. Entre los cubanos se encuentran además Kcho, Alicia Leal, Choco, Manuel Mendive, Zaida del Río, Juan Moreira, Roberto Chile, entre otros.

“Cuba representa un espacio libre y favorable para la creación, la innovación, la inspiración y la realización de una cooperación internacional de excepcional calidad humana”, ha dicho Tamara Kunanayakam, actual embajadora de la República de Sri Lanka en la Isla.

Varadero: Feria de verano

2011-08-02T12:38:00.000-07:00

Por Norge Céspedes

Una feria especial de artesanía se organizará en Varadero entre el 11 y el 14 de agosto, como parte de las opciones recreativas que durante el presente verano se llevarán a cabo en ese famoso balneario cubano, y que trae en este caso novedades culturales que sin dudas llamarán la atención de los visitantes nacionales y extranjeros.

En stands individuales colocados en la calle 42, avenida Playa, se contará con propuestas de algunos de los mejores exponentes de la artesanía artística que se hace hoy en la provincia, en manifestaciones como textil, orfebrería, madera y piel.

De este modo se podrá acceder a la obra de creadores como Troadio Rivero, Rita María Díaz, Alina Llanes, Mariela Alemán Orozco, María Elena Pérez, Reinaldo de la Caridad, Everardo López y Pedro Ernesto Pérez.

En esta Feria de verano, como se denomina oficialmente la iniciativa, el Fondo Cubano de Bienes Culturales (FCBC) en Matanzas montará tres stands colectivos con muestras de la labor de otros destacados artistas locales.

También habrá desfiles de moda preparados por los diseñadores Maya Sierra, Mariela Alemán Orozco y Ronnie.

Enriquecerá la perspectiva cultural la presencia de varios stands en los que darán a conocer sus productos artísticos instituciones como Artex, Casa de la Música, Casa de las Américas y Génesis.

Según informó Yamira Román, especialista de Imagen y Desarrollo del FCBC, algunos de los artistas que estarán presentes en esta Feria de Verano participarán en la Feria Internacional de Artesanía FIART 2011. “Un jurado analizará todas sus propuestas y determinará las que irán a ese prestigioso certamen”, dijo.

FIART 2011 tendrá lugar en PABEXPO, La Habana, del dos al ocho de diciembre. Esta decimoquinta edición del certamen tiene como lema: Arte, Utilidad y Oficio, y se encuentra dedicada a la provincia de Camagüey, y, por supuesto, al treinta aniversario de la fundación de la ACAA.

Además de los premios FIART en las diversas manifestaciones, en el evento se entrega el Reconocimiento por la Obra de la Vida, para el cual Matanzas llevará como candidatos a Troadio Rivero, Sergio Roque e Isabel Franquis.

Diálogo entre la fe y la cultura: Acerca del Salón de Arte Religioso La Caridad nos une

2011-07-17T16:32:00.000-07:00

Por Antonio Fernández Seoane

Los cubanos todos –no me atrevería a encerrar este espectro sólo en los católicos, ni tan siquiera del mundo, pues se trata de una de las tantas conformaciones corpóreas o advocaciones de la Madre de Jesús- estamos en pleno jubileo ante los cuatrocientos años del hallazgo de la bendita imagen de la Virgen de la Caridad en la Bahía de Nipe, “como un ángel de blanca vestidura”, según significa Luisa Perez de Zambrana en un poema dedicado a ella… Y es lógico, el suceso (a celebrarse exactamente en el año 2012) reviste claras formas de identidad cultural al designársele el atributo honorífico de Patrona de Cuba…

El hecho, además, marcó varias Misiones Nacionales ante acontecimientos de relevante importancia para nuestra historia: las procesiones o peregrinaciones de esta imagen que, si no la original, era sustituida por otra de especial envergadura, la venerada Virgen Mambisa, la misma que se veneraba en la santiaguera Iglesia de Santo Tomás Apóstol y que muchos cuentan, también, fue llevada por los insurrectos de la independencia cubana en la época colonial al escenario del real combate, a la manigua redentora… Primero, entre 1951 y 1952, para conmemorar el Cincuentenario de la República; otra vez, la segunda, ante la preparación del pueblo cubano para el histórico encuentro con el Santo Padre Juan Pablo II, realizado en enero de 1998, ocasión en la que el Sumo Pontífice la coronó y la declaró como Reina de la República, en su definitivo Santuario, aquel 24 de enero de hace trece años, con el incomparable titulo de Nuestra Señora de la Caridad del Cobre…

Ahora, con el punto de partida en el pasado y hasta el próximo diciembre como culminación (2010-2011), la Virgen Bendita de Cuba vuelve a salir a ciudades, pueblos y caseríos, puertos y zonas montañosas, talleres, escuelas, fábricas y nuestras singulares casas de tabaco, para saludar los cuatro siglos de habérsele encontrado sobre las aguas marinas…

Dentro de unos días, la imagen de la Patrona de Cuba o la Virgen Mambisa, lo mismo da, entrará y vivirá esos cuarenta y nueve días en la Atenas de Cuba, Matanzas toda… Y esta provincia, ¡qué mejor!, se ha preparado también desde la cultura artística…

Feliz idea ésta, entonces, la de unir intereses comunes entre la iglesia y el arte, en este caso, del Obispado y su Comisión Católica para la Cultura y la filial de la ACAA, de Matanzas, en el Salón de Arte Religioso Cristiano, al amparo temático de La caridad nos une… Cuarenta creadores (tres de ellos en carácter de especiales invitados), en diversos modos y tendencias –desde el naif y hasta el expresionismo- y sobre múltiples soportes –desde la fotografía instalada o en serie, la escultura, la pintura y el dibujo, el arte aplicado y la artesanía- respondieron a esta audaz convocatoria, sin émulas pretensiones con eventos de esta categoría que ya han alcanzado el reconocimiento en su trayectoria, como lo es, sin dudas, el SALON NACIONAL DE ARTE RELIGIOSO, del Centro Cultural y de Animación Misionera SAN ANTONIO MARIA CLARET, de Santiago de Cuba. De seguirse haciendo, como se pretende, este salón, en todo caso, podría ser el “puente” matancero hacia el tránsito más seguro –amparado por el ejercicio experto de críticos, especialistas y creadores que en él trabajaron- al mencionado certamen oriental…

Sin pretensiones, repito, también desde la óptica de la noble creación en la vocación universal del arte…; son obras salidas del corazón y el respeto, sabedores todos sus autores de la significación de esta Madre del Cielo y que han sabido ofrendarle a ella, la Patrona de Cuba, sus diademas de existencias en narrativas sencillas o complejas, ingenuas o escabrosas, pero con la confianza de venerarla desde sus personales firmamentos en la reconstrucción de una fraternidad que no se puede dejar empañar por ninguna absurda miopía…

¡Honor a nuestra Reina!, la madre indiscutible, desde la fe, de todos los cubanos: este evento ha sabido estamparle el tierno beso, con la huella indeleble de la propia invención artística…

Bendita Caridad

2011-07-16T12:21:00.000-07:00

Por Norge Céspedes

“Bendita Caridad” (técnica mixta instalada), de Miriannys Montes de Oca, recibió el primer premio del Salón de Arte Religioso Cristiano, que se inauguró este 15 de julio en la filial de la Asociación Cubana de Artesanos Artistas (ACAA), en la provincia de Matanzas.

El segundo lugar lo obtuvo Manuel de Jesús Santana Ochoa, por “Conjunto de obras” (madera y yagua policromada) y el tercero fue para la serie “Ella” (fotografía digital), de Frank Ortega Sosa y David Ortega Alberto.

Alcanzaron menciones Liz Rodríguez García y Javier Isidoro Pérez, así como una pieza hecha por María del Carmen Calderón Machado y Lourdes Domínguez Reyes.

Como invitados participaron Javier Dueñas, Zenén Calero y Jorge Duménigo del Castillo, junto al proyecto Patio de Pelegrín, a niños de las catequesis parroquiales y al Centro Cultural Comunitario Nelson Barreras.

Dentro de las actividades colaterales se tiene prevista la inauguración este 22 de julio de las muestras “Un retablo para la Virgencita de Bronce” y “Exposicion sobre la Virgen de la Caridad y el poblado del Cobre: 400 años después”.

Plenaria Provincial, momento clave

2010-06-02T16:24:00.000-07:00

Un momento clave para analizar y proyectar la labor de los artesanos en el contexto contemporáneo, lo constituirá la plenaria de la filial de la ACAA en la provincia de Matanzas, prevista para desarrollarse este 24 de junio, a las 9:00 a.m., en el Cine Atenas.
En el encuentro se efectuará un balance de lo realizado por la filial de esta provincia en los últimos cinco años, durante los cuales “resulta evidente que ha incrementado su prestigio en el ámbito artístico y en su proyección hacia la comunidad, hacia la sociedad”, como recientemente afirmara un medio de prensa local.
Los buenos resultados profesionales alcanzados se han apoyado, entre otros aspectos, en un intenso y extenso programa de superación y en numerosos salones expositivos y eventos de diversa magnitud, sostenidos ininterrumpidamente año tras año.
Durante el periodo se trabajó en la remodelación de las Ferias de Artesanía de Varadero y en la terminación de la sede de la ACAA en Cárdenas, cuya incidencia en la reanimación de esa ciudad ha sido notable.
También fue priorizado el rescate de la memoria histórica al salvar numerosos locales o monumentos en deterioro y la atención a los proyectos comunitarios, culturales y obras de carácter social.
En esta reunión se abordarán, desde una perspectiva mesurada, constructiva, temas de gran sensibilidad para los creadores como la situación con el suministro de materias primas, la comercialización y los atrasos de los pagos por parte del Fondo Cubano de Bienes Culturales.
Los integrantes del Consejo Provincial y de su Comité Ejecutivo (y, a partir de este último, se elegirán o ratificarán el presidente y los vicepresidentes de la filial) se determinarán en esta Plenaria Provincial, tras la cual solo quedará por realizarse en el país la de Camagüey.
En esta ocasión también serán escogidos los once creadores matanceros, que participarán en el Consejo Nacional Ampliado, cuyas sesiones se deben efectuar en noviembre próximo, en la capital cubana.
En esa ocasión serán debatidos asuntos esenciales para el desenvolvimiento de la ACAA y se tomarán determinaciones importantes, como renovar o ratificar los cargos de la dirección nacional de la Asociación, y hacer modificaciones en los estatutos y el reglamento.
El Consejo Nacional Ampliado se convocó como alternativa frente al hecho de que el Congreso de la ACAA no podrá realizarse en 2010, cuando correspondía, por diversas situaciones materiales y financieras que atraviesa el país.

No fallarán los artesanos matanceros

2010-06-02T16:12:00.000-07:00

“Los artesanos matanceros (...) jamás le fallarán a nuestra historia y a nuestro pueblo”, dijo Antonio Guerrero, uno de los Cinco Héroes cubanos, prisioneros injustamente en cárceles norteamericanas.
En una misiva enviada a la filial provincial de la ACAA, el luchador antiterrorista realizó esta afirmación, a partir del amplio conocimiento que tiene de la labor cotidiana de los creadores vinculados a esa manifestación artística en el territorio.
Tal visión la ha ido alcanzando durante un sostenido intercambio, a través del cual recibe de manera periódica informaciones, imágenes y otros materiales, entre los que destaca el boletín El Artesano.
“Con todo ello (con todos esos envíos) puedo hacerme una clara idea de su entrega a cada obra, a cada tarea y los grandes logros que han ido obteniendo”, afirma Tony en su última carta, escrita 1 de abril de este año.
En el mensaje se muestra específicamente impresionado por el Jardín de las Esculturas y por el mural instalado frente al Museo a la Batalla de Ideas, en la ciudad de Cárdenas.
Al mencionar la Batalla de Ideas, dice que hoy “es más fuerte ante quienes se obstinan en tergiversar la realidad cubana y rendir nuestra justa y digna Revolución”, aunque se muestra confiado de que todo el pueblo cubano “responderá ante cada patraña con unidad, firmeza y fidelidad a los principios y a Fidel y a Raúl”.

Marcelino presentó la mejor vasija

2010-05-22T13:31:00.000-07:00

Por Norge Céspedes

El destacado ceramista Marcelino Rivas Santana se llevó el premio del III Salón Provincial “El Arte de las Vasijas”, convocado por la filial de la ACAA en la provincia de Matanzas
La pieza que presentó Marcelino, sin título, y elaborada con la técnica de rakú (a partir de la acostumbrada experimentación de este artista), fue la escogida entre las 15 mejores propuestas que en esta ocasión concursaron en el certamen.
El segundo premio quedó desierto, mientras el tercero se otorgó a Rafael A. López González, por Trompeta Romántica, y una mención fue conferida a Pedro P. Miranda Blanco, por Arévalos.
A esta muestra se sumó una gran cantidad de creadores en calidad de invitados, la mayor parte de los cuales había participado antes en el Salón Embotellarte, de Cárdenas.
Todas estas obras se encuentran en exposición desde el pasado 21 de mayo, en la galería de la sede provincial de la ACAA, donde permanecerán hasta el próximo 18 de junio.

Hay golpes en la vida tan fuertes

2010-05-21T14:21:00.000-07:00

Por Ramón Pacheco

Se dolía César Vallejo de los golpes fuertes que da la vida. Ahora la vida acaba de propinar uno bien duro: la muerte del joven artista matancero Yoel Peláez, debido a un accidente de tránsito.
Graduado de la Escuela Provincial de Artes Plásticas, a pesar de solo tener 31 años ya destacaba como un escultor de primera línea, que había recibido numerosos reconocimientos.
Su obra no solo se mostró en galerías de artes sino que pasó a enriquecer el entorno de las ciudades e instituciones en Cuba y en el extranjero.
Aún no era miembro de la ACAA, pero siempre se mantuvo vinculado a las actividades que la filial provincial organizaba. Todos recuerdan que fue el primero en dar una pieza de grandes dimensiones para el Jardín de las Esculturas, de la finca-taller de Héctor Correa, en Jovellanos.

El aroma del Puro Arte

2010-03-11T13:22:00.000-08:00

Por Norge Céspedes

Otra vez la cultura del tabaco contemplada desde diversas perspectivas inspiró al evento Puro Arte. Pasión por la Artesanía, que, organizado por la filial de la ACAA en la provincia de Matanzas, se realizó del 3 al 10 de abril.
Ese oloroso, humeante producto líder de la historia y las tradiciones cubanas estimuló reflexiones en torno a su propio origen, cultivo, proceso de elaboración, comercialización, vínculos directos con el Arte y otros tantos aspectos con los que se puede relacionar.
De modo particular, se pudo apreciar la influencia creativa que ha ejercido sobre los artistas participante en el habitual certamen competitivo, en las categorías de Humidores, Utilitarios, Decorativos, Coleccionismo, Pasarela de modas y Artes Plásticas.
También se notó su impacto en las exposiciones de algunas personalidades de la cultura cubana, entre quienes se hallaron el dibujante René de la Nuez, Premio Nacional de las Artes Plásticas, el orfebre Raúl Valladares, el fotógrafo Ramón Iglesias y los integrantes del grupo De Cuba, pinareños especializados en la confección de humidores.
De igual modo tuvieron gran relevancia los invitados para el encuentro teórico. Roberto Arango se refirió a la iconografía del habano en el coleccionismo, Alejandro Hartmann Matos profundizó en el Rito de la Cohoba y Zoe Nocedo Primo abordó la lectura de tabaquería. También intervinieron Ercilio Vento Canosa, Historiador de Ciudad de Matanzas, y Ernesto Álvarez Blanco, Historiador de Cárdenas. Como parte de las jornadas del encuentro teórico, se proyectó el documental “Con el Toque de la Chaveta”, de la realizadora norteamericana Pamela Spain.
SUCESO POPULAR
Puro Arte tuvo, como ya es acostumbrado, un marcado carácter popular. En la calle de Jovellanos se estableció una Feria, donde además de comercializar obras de artesanía fueron desarrolladas diversas actividades comunitarias, muchas de ellas dedicadas a los niños.
Las pasarelas estuvieron de nuevo entre las principales atracciones. Entre las que más expectativas despertó estuvo la de Evidio Perdomo, presentada anteriormente en FIART 2009.
La terraza de la filial provincial de la ACAA acogió varios espacios culturales: Tarde Campesina, Noche de Trova, Noche Humorística, Noche del Recuerdo...
Resulta importante destacar que en esta ocasión Puro Arte abarcó también la ciudad de Cárdenas, donde se mostraron retrospectivas de los anteriores salones del evento y de las pasarelas.

Todos los premios de Puro Arte. Pasión por la Artesanía 2010:

Gran Premio, Primer Premio Decorativo, Premio Ediciones Vigía, Premio Taller Estudio El Fortín, Premio CPAP y Premio UNEAC: Cantando en la Vega (recursos marinos), de Jorge Duménigo del
Castillo

Humidores:
Primer Premio: Coche colonial (trabajo en madera), de Arnaldo Ramírez caballero

Premio de la Plástica:
Serie Robaina (fotografía), de Raidel Gotera Cruz y Pedro Reyes Jorrín

Premio FCBC y CPAP:
Las añoranzas de Mamá Inés (técnica mixta), de Héctor Correa Almeida y Odalys Marrero Nodarse

Premio ARTex S.A.:
Puro Arte (trabajo en madera), de Andrzei Ciesielski

Coleccionismo:
Primer Premio: Habilitaciones 1880-1902, de Roberto Arango Sales

Colección Fantasía:
Primer Premio: Montecristo, de María del C. García Torres y Jorge L. Peñate Marrero

Encuentro teórico:
Premio: Hoyos de Monterrey, tradición e identidad, de Eladio León Escobio

El arte de las gorras verdeolivo

2009-12-19T07:42:00.000-08:00

Una exposición de gorras verdeolivo pintadas por artistas de la Plástica dará inicio al programa que la filial provincial de la ACAA ha preparado por el Aniversario 115 del Inicio de las Guerras de Independencia.

Esta propuesta inicial forma parte de un proyecto que en Sancti Spíritus ha desarrollado el creador Rafael González, quien lo presentó ya en otros territorios y ahora ha decidido compartirlo con Matanzas.

Lo lúdrico e itinerante, como se titula la muestra, contiene en estos momentos 85 gorras que ya tienen la huella del buen arte, a las que los artesanos matanceros les agregarán otras 30, para llegar a 115, la cifra simbólica que remite al memorable 24 de febrero de 1895, cuando los independentistas cubanos volvieron a las armas para acabar de manera definitiva con el dominio español sobre la Isla.

La exposición permanecerá abierta del 7 al 28 de enero. Ese último día, las gorras serán llevadas por quienes participen en la ya tradicional subida a la Loma del Pan, para conmemorar el nacimiento de José Martí.

En la cima de la elevación, tal y como se hizo el pasado año, en esta ocasión se pondrá una obra dedicada a nuestro Héroe Nacional.

Por cierto, el 7 de enero es también un momento significativo, pues fue en ese día, en 1959, cuando entró a Matanzas Fidel, con su victorioso Ejército Rebelde, con sus barbas y sus gorras verdeolivo, esas gorras que desde entonces se han convertido en uno de los símbolos de la lucha revolucionaria.

LA VIDA DE LOS MAMBISES

Una colección de piezas auténticas confeccionadas por los mambises podrá apreciarse en la filial provincial de la ACAA, también dentro de las actividades por el Aniversario 115 del Inicio de las Guerras de Independencia.

La muestra, que se producirá a finales de febrero, se hará posible gracias a la colaboración de varios museos cubanos.

e manera paralela, se tiene previsto organizar un salón de artesanía en el que se reproducirán obras de carácter utilitario de la etapa de los mambises, y que han trascendido hasta los tiempos actuales: maquetas, catauros, morteros, hamacas, taburetes, fundas del machete...

Por otra parte, se impartirá un ciclo de conferencias y se presentará un libro relacionado con la vida práctica de los mambises, en el que se aprecian sus capacidades creativas y organizativas en diversos órdenes.

Matanzas en FIART 2009

2009-12-19T07:40:00.000-08:00

La obra de los creadores matanceros se puede apreciar en los nueves stands que insertaron en la Feria Internacional de Artesanía FIART 2009, que del 10 al 20 de diciembre se desarrolla en Pabexpo, en la capital cubana.
De esa cantidad, el Fondo Cubano de Bienes Culturales llevó tres como institución, uno con muestras del Taller Textil, otro del Taller de Cerámica Varadero y el último con una representación de varias manifestaciones.
Los otros seis stands son individuales. Correspondieron a Manuel Hernández, Soto e Israel de León (compartido), Pedro Domínguez, Carmen Nery García, Mariela Orozco y Alina Llanes.
José Artiles y su hijo Alex han incoporado sus piezas a un stands de hamacas de creadoresa de varias provincias.

Por su parte, Maya Sierra tiene como propuesta un desfile de modas.

¡La última situación inverosímil que ha vivido Manuel!

2009-12-16T08:47:00.000-08:00

Por Norge Céspedes

Con dos semanas de retraso, mientras revisaba algunos periódicos viejos, supe que Manuel Hernández, el caricaturista, el dibujante, el pintor, el ceramista, acababa de resultar finalista en el Premio Nacional de Artes Plásticas.
Yo había leído esa noticia el día que se publicó en el Granma (27-11-2009). Mejor dicho, por cuestiones de tiempo había leído parte de la noticia, apenas los dos primeros párrafos, en los que se exponían las razones por las cuales Nelson Domínguez ganaba “el más importante galardón que otorgan anualmente el Ministerio de Cultura y el Consejo Nacional de Artes Plásticas”.
Unas líneas más abajo –líneas que no vi, por supuesto, en aquella primera lectura–, se mencionaban los artistas que el jurado valoró hasta el último momento. Estaba Manuel, estaba el fotógrafo Liborio Noval y estaban los pintores René Francisco, Zaida del Río y Carlos Garaicoa.
Me dio tremenda pena. No le había dicho nada, no lo había felicitado aunque llevaba algunos días cayéndole detrás, pidiéndole las caricaturas para la muy aguda sección de humor que mantiene desde hace mucho en el boletín El Artesano (perteneciente a la filial provincial de la Asociación Cubana de Artesanos Artistas). Me prometí que tan pronto volviera a llegarme hasta su casa, en la calle Milanés, lo arreglaría todo. Le diría felicidades, Manuel, atrasadas, pero felicidades. Además, para que todo no quedara ahí, le pediría las argumentaciones que se habían manejado –se les pediría para escribir un texto en El Artesano–, y que lo llevaron tan lejos, a un paso casi del “más importante galardón que otorgan anualmente el Ministerio de Cultura y el Consejo Nacional de Artes Plásticas”, como expresara el Granma.
—¿Felicidades por qué, si yo no cumplo años ni estoy celebrando ninguna otra cosa? –me respondió él, cuando llevé a la práctica mi plan.
—Es... por haber sido finalista del Premio Nacional de Artes Plásticas –le dije, para recordarla el motivo de la felicitación, que seguramente él, que no cree mucho en eso, había borrado de su mente.
—¿Quién? ¿Yo? Pues mira, ahora es que me entero, primera noticia –me respondió.No quise creerle, esperé un instante a ver si se echaba a reír o hacía algo para demostrarme que era una broma, que ¡cómo no! él sí lo sabía todo. Pero qué va. Manuel seguía frente a mí con toda la seriedad del mundo y, lo peor, tan asombrado como yo de la noticia.
A él no le había caído en la mano el periódico donde se publicó y hasta ese momento ¡nadie le había dicho nada de eso! El que nace para ser humorista, del cielo le caen los chistes, las situaciones absurdas, inverosímiles. ¿Verdad que sí?

Consejo Nacional: Posponen Congreso

2009-10-21T14:48:00.000-07:00

El próximo año se realizará ratificación o renovación de mandatos. Nicia Agüero, Presidenta de Honor. Proponen Día del Artesano Cubano. Exitoso proceso de crecimiento.

Por Norge Céspedes
El III Congreso de la ACAA, que se tenía previsto realizar el próximo año, fue pospuesto debido a la difícil situación que atraviesa el país, como resultado de la actual crisis económica internacional.
Ahora el magno evento se llevará a cabo en 2011, si para entonces existen todas las condiciones propicias, según se convino en el Consejo Nacional de la Asociación, efectuado en la ciudad de Matanzas, el pasado 23 de septiembre.
Fue determinado además que, tal y como se tenía pronosticado, durante el primer semestre de 2010 se realizará en el país el proceso de renovación o ratificación de mandatos en todos los niveles.
Por otra parte, en la reunión se examinó y aprobó la propuesta de nombramiento de Nicia Agüero como Presidenta de Honor de la ACAA. Nicia, en la actualidad directora del Consejo Nacional de Casas de Cultura, asumió un papel protagónico en la creación y desarrollo de la ACAA.
También se acordó proponer al Ministerio de Cultura que se considere el 7 de julio como Día del Artesano Cubano, pues fue en esa fecha exacta cuando hace 28 años se fundó esta asociación.
SATISFACTORIO CRECIMIENTO
Entre otros temas esenciales, en el Consejo Nacional se valoró de muy positivo el desarrollo del proceso de crecimiento. En total, fueron 347 los nuevos miembros aprobados. Dentro de las diferentes manifestaciones, el mayor ingreso se produjo en Misceláneas, Talla, Textil y Cerámica.
Se informó que a principios del próximo año se reevaluarán ciertos casos no aceptados “por algunos detalles”, que, de ser solucionados en los meses venideros, pudieran permitirle integrarse a esta prestigiosa organización. Cumplido este último paso, no volverán a realizarse crecimientos hasta después que se haga el III Congreso.
ASOCIACIÓN MÁS MADURA
“Hemos ganado en madurez, es innegable que a lo largo de todo el país la ACAA se ha desarrollado desde diversos puntos de vistas”, afirmó Dámaso Crespo Entenza, presidente nacional de la ACAA.
Durante el encuentro, el dirigente aseguró también que “las estructuras organizativas se han consolidado a todos los niveles, se ha dado un fuerte impulso a la superación de los miembros y avanzamos en la relación con las instituciones con las que sostenemos relaciones de trabajo o de otro tipo”.
Destacó de manera especial que “en 2004, al desarrollarse nuestro último Congreso, solo cuatro filiales poseían sede, y hoy el panorama se ha transformado; solo dos no la tienen: Granma y Sancti Spíritus”.
ÉXITO ORGANIZATIVO
La organización de este Consejo Nacional fue calificada de exitosa por Rubén del Valle Latarón, presidente del Consejo Nacional de las Artes Plásticas.
Lo valoró así y agregó que “se había demostrado capacidad de convocatoria, de integración para superar las dificultades”.
Luis Octavio Hernández, presidente de la filial de este territorio, dijo que “todo se debió a la buena voluntad, al aporte de los propios artesanos, quienes de corazón facilitaron sus hogares para brindar hospedaje y prestaron sus vehículos para cooperar en la transportación, entre otras significativas ayudas”.
“También debe destacarse el apoyo de los trabajadores de la sede provincial de la ACAA, y los de la agrupación de Cárdenas, hasta donde se realizó un interesante recorrido, el día previo a los debates.”
Este Consejo Nacional tenía previsto llevarse a cabo en Cienfuegos, pero debido a algunos problemas no pudo ser así; entonces se acudió a Matanzas.
“Y no nos falló”, dijo uno de los 43 miembros del Consejo, en el que también participaron otros invitados. Es la segunda vez que Matanzas organiza una reunión de este tipo; la anterior había sido en 2006.

Señales de humo

2009-10-20T14:58:00.000-07:00

Señales de humo se ven ya, anuncian la cercanía de la séptima edición del evento bianual Puro Arte, Pasion por la Artesanía, que del 3 al 10 de abril de 2010 se desarrollará en la ciudad de Matanzas.
De nuevo la temática central será la cultura del tabaco interpretada artísticamente, ya sea desde su origen, cultivo, proceso de elaboración, personalidades, fábricas, marcas famosas u otros aspectos.
El certamen tendrá varias atracciones, entre las cuales se halla en primera instancia el concurso en las manifestaciones de Artes Plásticas, Artes Aplicadas y Pasarelas de modas de fantasía o del vestir y coleccionismo.
También se efectuará un encuentro teórico, en el que se podrán presentar ponencias, monografías, ensayos, curadurías de exposiciones, poemas, cuentos, spots, documentales u otro material en este soporte.
Como parte del evento se realizarán demostraciones de habilidades, técnicas artesanales y otras actividades asociadas a las artes visuales en una Feria Comercial que se habilitará en áreas del centro histórico de la ciudad de Matanzas.

No ceder frente a la tentación del mercado

2009-10-15T08:09:00.000-07:00

Por Norge Céspedes

Rubén del Valle Lantarón, presidente del Consejo Nacional de las Artes Plásticas, calificó al mercado como una fuente de tentaciones que podría desvirtuar el rumbo creativo de un artesano.
“No llamo a cogerle miedo al mercado, a satanizar la comercialización –que por diversas razones es un proceso imprescindible en el mundo de hoy–, sino a usarlo a favor de nosotros, a ponerlo a nuestro servicio y no ponernos nosotros a su entera disposición.”
Según el dirigente, “hay quienes por obtener ingresos económicos rápidos, fáciles, han hecho concesiones medulares, han perdido para siempre al creador que tenían dentro; al verdadero creador, ese cuya obra posee valores artísticos apreciables, que aporta con cada pieza algo nuevo a la cultura y la tradición.”
Del Valle se refirió también a la madurez con que los artesanos cubanos han asumido su inserción en proyectos socioculturales, apoyando diversas iniciativas como la reparación de hospitales, policlínicos, escuelas, centros culturales, instituciones, organismos, organizaciones...
“No se comportan como el artista ese que vive en la urna de cristal, sino como el creador revolucionario que pone sus fuerzas al servicio de las buenas causas”, afirmó el dirigente en una entrevista exclusiva tras participar en Consejo Nacional de la ACAA, efectuado recientemente en la ciudad de Matanzas.

Nicia Agüero: La ACAA insertó a la artesanía en la cultura cubana

2009-10-15T07:42:00.000-07:00

“La ACAA ha sido un elemento fundamental para que la artesanía adquiriese la relevancia actual, y es tanta que ya no se puede hablar de la cultura cubana sin hablar también de la artesanía; antes no era así.”
Lo asegura Nicia Agüero, nombrada Presidenta de Honor de la ACAA en el Consejo Nacional de esta asociación efectuado recientemente en la ciudad de Matanzas.
“En nuestro país no existía una tradición milenaria en esta manifestación artística, como sí la tenían México, Chile, Perú y otros países latinoamericanos; pero en los últimos años la situación fue cambiando y la artesanía comenzó a ganar fuerza, a crecer de manera acelerada.
“A mi juicio, la ACAA fue una de las principales responsables de este salto, que se produjo en lo cuantitativo y en lo cualitativo.”
—Usted fue testigo excepcional de la creación de la ACAA. ¿Pudiera dar algunas precisiones de cómo se produjo?
“—Todo empezó cuando yo me desempeñaba como directora del Fondo Cubano de Bienes Culturales y un buen día Armando Hart Dávalos, entonces Ministro de Cultura, me planteó que era imprescindible crear una organización que agrupara a los artesanos.
“Le pregunté para cuándo debía materializarse eso y él me precisó que cuanto antes era mejor. Yo enseguida movilicé y en un abrir y cerrar de ojos, ¡en tres meses!, ya estaba constituida. Ocurrió exactamente el 7 de julio de 1981.
“Llevamos a cabo un proceso muy selectivo, en un primer momento se integraron un total de 80creadores. Ahí nació la ACAA. Yo la he visto crecer frente a mis ojos, la he visto nacer y consolidarse; por eso me siento tan orgullosa de que me hayan nombrado Presidenta de Honor de esta asociación tan importante, que, como ya dije, ha insertado la artesanía en la cultura cubana.”

Restauran tumba de Byrne

2009-04-22T11:06:00.015-07:00

Por Norge Céspedes
Un grupo de artesanos llevó a cabo la restauración de la tumba del poeta Bonifacio Byrne, en el cementerio de San Carlos, de la ciudad de Matanzas.
Las labores incluyeron su limpieza y pintura, trabajo en la jardinería, instalación de una nueva cruz de madera y la colocación de un asta con la bandera cubana.

Nacido el tres de marzo de 1861 en el barrio de Pueblo Nuevo, en la ciudad de Matanzas, Bonifacio Byrne fue un destacado poeta, entre cuyos libros se hallan Efigies, Excéntricas, Lira y Espada y Poemas. Su poema Mi bandera lo hizo sumamente famoso. Lo conocen además como el “poeta de la guerra”. Falleció el cinco de julio de 193 6.

La restauración de su tumba forma parte de los numerosos proyectos socioculturales que desarrolla la filial de la Asociación de Artesanos Artistas en la provincia de Matanzas.

Tony agradece aliento

2009-04-10T10:49:00.000-07:00

Por Norge Céspedes

Antonio Guerrero, uno de los Cinco Héroes cubanos prisioneros injustamente en cárceles norteamericanas, reconoció (en una carta de febrero pasado) el apoyo que le daban en su lucha los artesanos matanceros.
Tras agradecer que le enviaran fotos sobre el trabajo de la filial de la Asociación Cubana de Artesanos Artistas (ACAA) en la provincia de Matanzas y un ejemplar de El Artesano (boletín informativo de esta institución, correspondiente a octubre de 2008), Tony escribió:
“Todo me llenó de aliento, nos acercó más en esta batalla de hoy y siempre por la justicia, la dignidad y la patria libre. (...) aquí están siempre presentes, muy en especial en mi sencilla creación y en nuestra férrea resistencia. ¡Éxitos en sus grandes metas!”

En su misiva, Tony adjuntó además uno de sus poemas. A continuación se reproduce un fragmento:

Más que una proclama

La dignidad es más que una proclama
no se pregona
habla por sí misma.
La dignidad es una semilla
que se siembra y crece
es una paloma blanca
una novia única.
La dignidad es estar justamente
donde se es útil
es cada vez que te caes
volverte a parar.
La dignidad es un hecho real
siempre hay que defenderla
es contra un Goliat
lanzar la onda
con toda tu vergüenza y valor.
(...)

Seguir abriendo espacios a una fuerza creadora

2009-04-02T11:35:00.000-07:00

Por Norge Céspedes

Pedro Betancourt García, primer secretario del Partido Comunista de Cuba en la provincia de Matanzas, reconoció el trabajo a favor de la sociedad llevado a cabo por la filial de la Asociación Cubana de Artesanos Artistas (ACAA), y afirmó que resultaba necesario “seguirle abriendo espacio a su fuerza creadora”.
El dirigente dijo que los creadores “comprendieron la importancia de su vinculación a la reanimación de la ciudad de Matanzas y de otros territorios, en diversas iniciativas que van desde la propia recuperación del inmueble donde radica su sede hasta numerosas obras de beneficio social”.
“Algo que ilustra mucho su espíritu solidario fue su contribución a la recuperación de la provincia de Pinar del Río tras el paso de los más recientes ciclones, hacia donde se trasladaron para dejar lista la Plaza de los Artesanos y restaurar las fachadas de varias viviendas y de instituciones y organismos”, comentó tras participar en una reunión extraordinaria del Consejo Provincial de la ACAA.
“Como puede verse, los artesanos han manifestado un gran deseo, una gran voluntad para contribuir con la comunidad; así que resulta evidente la necesidad de continuar apoyándolos, siempre dentro de lo establecido por el orden legal, para que sigan aportando a la comunidad”, añadió.
En la reunión extraordinaria, que daba continuidad a una efectuada en septiembre del pasado año, se debatió en torno a la participación de la filial de la ACAA en diversos proyectos de reanimación que en la actualidad se llevan a cabo en el territorio.
Se plantearon varias iniciativas para continuar fortaleciendo la presencia de la artesanía en Varadero, “una artesanía auténticamente cubana, apoyada por valores artísticos singulares”, como pidió Dulce María López, directora provincial de Cultura.
Por su parte, Luis Octavio Hernández, presidente de la filial de la ACAA, anunció la próxima instalación de una (o varias) ferias en la ciudad de Matanzas, inicialmente en su zona céntrica, aunque a más largo plazo pudieran también extenderse a otros sitios.
Algunos miembros del Consejo Provincial afirmaron que para llevar a adelante esos y otros proyectos era imprescindible resolver cuanto antes problemas que limitaban el desempeño de los artistas, como la falta de materias primas y el atraso en los pagos.
Pedro Betancourt García insistió en que se debían solucionar cuanto antes, y, refiriéndose de manera específica a los materiales de trabajo, señaló que los responsables de garantizarlos debían, entre otros pasos inmediatos, buscar de inmediato todos los organismos e instituciones que dentro de la provincia podían garantizar al menos una parte de los mismos.
Dámaso García, presidente nacional de la ACAA, comentó que a nivel nacional ambas dificultades afectan de igual modo a muchos creadores y que se deben buscar todas las alternativas para resolverlas.

Máscaras africanas en la colección Lorenzo Padilla (I)

2009-02-12T12:28:00.000-08:00

Por Mireya Cabrera Galán
La colección donada por Lorenzo Padilla al Museo de Arte de Matanzas constituye uno de los más amplios repertorios del acervo cultural africano en el continente hispanoamericano. Con un total preliminar de 309 piezas correspondientes a 14países y 62 etnias, posee varios conjuntos, que por su organicidad, funciones y valores estéticos son dignos de mención. Sobresalen en este sentido las más de setenta máscaras que integran la colección, y cuya diversidad da muestras de una región con características comunes, pero signadas por disímiles cosmogonías y maneras de crear, de acuerdo a la gran diversidad de grupos étnicos y naciones que lo conforman.
Las máscaras, también conocidas como ‘disfraces’ son manifestaciones artísticas primarias de numerosas cultural, lo que explica que muchos coleccionistas aprecien las que proceden de África, Oceanía y de las culturas indígenas americanas. En tanto reflejan costumbres, tradiciones y creencias, las máscaras devienen uno de los exponentes de mayor expresividad artística de la llamada África Negra. Son portadoras además de los rasgos físicos y espirituales de las distintas etnias.
Símbolos de religiosidad, establecen una suerte de función reguladora en la vida de cada comunidad:
“Generalmente se utilizan en ritos agrarios, funerarios, festivos e iniciáticos, en los que cada miembro varón del poblado debe participar para ser admitido en la comunidad con pleno derecho (...)
“En los ritos funerarios, la máscara capta la fuerza vital que se escapa de un ser cuando muere. La máscara controla esa fuerza vital, evita que dañe a la colectividad y la distribuye en beneficio de todos.
“En el momento del baile, (...) protege al que la porta, y le convierte durante ese tiempo en otro ser. El portador (...) debe ir vestido de forma que no se le reconozca. Se considera máscara también el vestido, aunque lo más importante es la cabeza, donde reside la fuerza vital. La principal ocupación en el medio rural es la agricultura. Los rituales con máscaras se suelen celebrar durante la época de seca, ya que es cuando menos trabajo hay.” (1)
Los conjuntos de esos objetos mostrados en el Museo de Arte de Matanzas pertenecen a Nigeria, Costa de Marfil, Camerún, Gabón, Sierra Leona, Congo, Burkina Faso y Malí. Con el mayor número de piezas, Nigeria posee una variedad notable de tipologías, atendiendo a las innumerables etnias que conviven en su territorio.en este sentido, y a diferencia de otras regiones, donde es más fácil percibir un sello, los nigerianos confirman la tesis de que los africanos no suelen reproducir sus creaciones, ni siquiera aquellas obras cuyo fin es más utilitario que ritual, si bien a menudo ambos objetivos se fusionan en uno.
Por su singularidad y significado dentro del orden social de su pueblo, sobresalen varias piezas de Costa de Marfil. Entre las mismas, deben mencionarse tres ejemplares de máscaras femeninas Dan(2), etnia reconocida por la belleza que imprime a estos ‘rostros artificiales’, generalmente ovalados, de ojos rasgados nariz fina y boca entreabierta. A pesar de lo definido de su sexo, no son usadas por las mujeres. Ellas únicamente las emplean como medio de protección dentro de la choza. En realidad son los hombres quienes la portan durante los días festivos. Confeccionadas en madera, y consideradas protectoras contra las en enfermedades, se mantienen ocultas, devienen objeto sagrado por los miembros del pueblo, quienes la veneran con ofrendas de arroz y aceite de palma.

1. Tomado de informaciones –aun por procesar- extraídas por el investigador Yodel Pérez Pulido de varias fuentes relacionadas con la cultura africana.
2. Los Dan es una subtribu perteneciente a los Dan-Nguere. Además de Costa de Marfil, tienen como residencia zonas de Liberia Oriental y de Guinea Conakry. La base social y espiritual de los Dan-Nguere es la sociedad secreta Poro, que en lengua temné significa sierra. Las máscaras Dan se caracterizan tanto por su variedad como por el hecho de que una misma tipología puede emplearse para diferentes fines, en dependencia de las características y costumbres de cada región.

Escalada hacia Martí

2009-01-29T12:06:00.001-08:00

Por Norge Céspedes

Para rendir tributo a José Martí en el aniversario 156 de su natalicio, llegaron hasta la cima de la Loma del Pan unos 140 artesanos, trabajadores de la filial provincial de la ACAA y estudiantes de la Escuela de Arte.
En ese lugar de la geografía matancera, que el propio Martí considerara uno de los sitios más distintivos, uno de los “mástiles” de la Isla, este 28 de enero se pronunciaron palabras profundas acerca de la vida y obra del Héroe Nacional, cuya trascendencia alcanza, se proyecta hacia la contemporaneidad y sus diversos retos.
Igualmente, se colocó un busto, realizado por el destacado ceramista Osmany Betancourt (Lolo), como parte de una singular iniciativa que planea convertir el sitio en una galería de piezas, inspiradas en el gran patriota cubano.
De hecho, Agustín Drake prometió dejar lista para el próximo año, en la misma fecha, una loza de barro en la que reproducirá los autorretratos martianos, la cual se pondría en ese sitio, junto a otras propuestas.

Razones para felices celebraciones

2009-01-14T10:33:00.000-08:00

Por Luis Octavio Hernández Rodríguez, presidente en la provincia de Matanzas de la filial de la Asociación Cubana de Artesanos Artistas

Es casi coincidente el 21 Aniversario de la Filial matancera de la ACAA (28 de diciembre) con el 50 del Triunfo de la Revolución Cubana. Esa feliz cercanía de fechas nos da la posibilidad de celebrarlas juntas, y motivos para ello tenemos.
Los artesanos matanceros culminan un año de trabajo duro, que ha estado marcado en la comercialización de sus obras por las afectaciones a consecuencia de los ciclones y la crisis financiera mundial y los cíclicos y cada vez más frecuentes incumplimientos de pagos en los términos contratados por parte del FCBC, donde el gremio ha demostrado más comprensión que disgusto y la dirección de la Asociación el apoyo comprometido, para juntos enfrentar esas realidades y marchar hacia delante.
Estas adversidades no han hecho mella en el espíritu de victoria de sobreponernos a las dificultades, y son varios los ejemplos que lo demuestran. La exitosa celebración de “Puro Arte”, donde su Comité Organizador jugó un papel determinante en sus logros y consolidación como evento de reconocimiento nacional. La calidad en la curaduría del XVI Salón Provincial de Artesanía Artística, el 1er Salón Provincial de las Máscaras y el de Aficionados, son ejemplos de la madurez artística lograda por los asociados; las Exposiciones Personales de Marcelino Rivas, Raúl Fidel Cruz, Alejandro y Karina Fajardo y el Premio a la Maestría Artesanal logrado por Maya Sierra en el reciente FIART constituyen ejemplos y retos a seguir.
Un logro del año es sin dudas el incremento de la presencia de nuestros asociados en ferias y eventos internacionales, donde no solo hemos dado una buena imagen de la artesanía y cultura cubana como es el caso del Primer Premio de la “Fiesta del Hielo” en Québec, Canadá, otorgado a Carlos Velázquez Darias y Lázaro Pérez Horta, sino que hemos promovido fuera de fronteras la batalla por la liberación de los Cinco hermanos presos en los EEUU, destacándose en esas labores Amado Luna y Odalys González Ávila.
Las actividades por ese justo empeño del pueblo cubano de liberar ya a sus héroes prisioneros del imperio ha sido una máxima que nos caracteriza e identifica en la provincia y el país. Fue precisamente una carta de Tony Guerrero la que nos movió a la solidaridad ante la iniciativa de Ángel Cabrera y Rafael López (entre otros) de convocarnos para ayudar a los damnificados de los ciclones en Pinar.
Ese gesto solidario unió a una inmensa mayoría de creadores en la entrega de ropa, calzado, útiles del hogar, juguetes y ayuda financiera. Ahora se apoya el levantamiento de la Feria de los Artesanos y la restauración de fachadas en una cuadra.
La creciente participación de los asociados y otros creadores en los proyectos comunitarios y de incidencia social, es memorable. Aquí van de la mano los fundadores como Agustín Drake, que acaba de terminar un majestuoso mural de piedras con la imagen de Juan Gualberto Gómez y los más nuevos como Frank Ortega y María Elena Bello. En estos proyectos se ha trabajado en más de seis mil horas voluntarias, se alcanza la cifra de 41 922.71 CUC entre las obras donadas y los financiamientos necesarios para los fines propuestos. En este contexto sobresalen los avances constructivos en la Casa Sede de Cárdenas, la ampliación de la Sede Provincial y el Consejo Provincial de las Artes Plásticas.
Son muchas las instituciones, organismos y organizaciones que acuden a la ACAA cotidianamente en busca de una obra que le sirva para el reconocimiento al profesional, trabajador, deportista, intelectual o visitante extranjero. Esa es otra satisfacción de los artesanos matanceros que este año han donado para esos fines 1712 obras por un valor de 18 272.00 CUC, y digo artesanos y no asociados con toda intención, ya que es creciente el número de ellos que se unen a nuestros proyectos de forma voluntaria y se destacan en el cumplimiento de estas tareas.
Estos resultados tienen un reflejo en el Sistema Evaluativo de la Filial, donde cada año es mayor el número de asociados que resultan VANGUARDIAS, y sabemos los matanceros, cuanto esfuerzo y constancia se requiere para logarlo. Crece con solidez el “Pelotón de la Vanguardia” y su tarea continúa siendo seguir al frente con la fuerza del ejemplo para sumar nuevos compañeros.
En el 2008 tuvimos el proceso de crecimiento después de siete años sin hacerse. La Comisión Provincial de Evaluación mereció el reconocimiento de la instancia Nacional por el buen trabajo realizado y la calidad de sus propuestas. De 23 candidatos presentados a la Comisión Nacional, fueron aprobados 20 (uno de los mayores por cientos por provincia). A estos creadores los felicitamos e instamos a los aficionados restantes a continuar superándose para lograr ingresar a la asociación de vanguardia en el movimiento artesanal cubano.
No se puede dejar de felicitar al insustituible equipo de trabajadores que tenemos en las Casas Sedes de la Asociación. Estos hombres y mujeres consagrados al buen desarrollo de todas nuestras actividades, les estaremos siempre agradecidos. ¿Podría tener éxito una actividad nuestra sin los nombres de Luisa Paula y Erminda, o Lincheta en Cárdenas? Claro que no, como tantos otros que han marcado o vienen conquistando su condición de imprescindibles para la ACAA.
Felicito al colectivo de este Boletín que durante cinco años ininterrumpidamente ha mantenido su salida trimestral con una continua mejora en sus artículos y variedad temática, jugando un importante papel en la difusión de nuestra vida.

A pesar de logros indiscutibles, no estamos satisfechos con lo alcanzado. Deficiencias y metas no cumplidas hay varias; las conocemos y resolveremos en la batalla cotidiana de hacer cultura dentro de la Revolución; para eso contamos con ustedes, que han demostrado suficientemente su valía para acometer empeños nobles.
Cuando se mencionan nombres, como he hecho, se puede caer en omisiones costosas; a esas no temo, pues conozco la calidad humana de todos los que día a día contribuyen con su esfuerzo a los resultados que exhibimos y se sentirán identificados en algunos de los mencionados, o en algunas de las tareas que han participado, ellos saben que están presentes en esta obra de amor colectiva. Los que no podrán estar son los apáticos, que en minoría casi excluyente, van quedando entre nosotros. Decía Martí: “que se marque al que ame, para que la pena lo convierta”.
Ante resultados como estos que exhibe un colectivo de creadores en combate, que mal deben sentirse esos pocos que mantienen una actitud apática en la contribución con estos proyectos, los que tienen una vida artística dormida en “tiempos de creación y reforma”.
Que feliz nos sentimos la inmensa mayoría cuando el PCC Y Gobierno de la provincia reconocen que cuentan con la ACAA en el pelotón de la vanguardia en la tareas priorizadas de Matanzas, cuando muchos de los nuestros reciben medallas y diplomas por su participación en la tareas de la defensa, cuando Tony desde su celda de Colorado nos manda un libro de arte para que nos sea útil. Todo eso ha hecho que la opinión de la Asociación y sus miembros alcance la justicia necesaria ante tanto prejuicio que la estigmatizaba en años pasados.
En el camino hacia el III Congreso de la Asociación en el 2010, nuestro reto es continuar demostrando que somos verdaderamente esos artesanos revolucionarios y cultos, dignos de una Atenas cubana que renace y se desarrolla día a día.

¡Qué bueno que vinieron!

2009-01-08T11:11:00.000-08:00

Por Norge Céspedes

“Qué bueno que ustedes vinieron, qué bueno que trajeron su entusiasmo, su buena voluntad

para hacer y salir adelante, aunque sea considerable el reto, como lo es ahora, en esta tierra azotada por huracanes”, dijo Alejandro Robaina, el famoso cosechero de tabaco, al recibir en su hogar la visita de una representación de los artesanos de Matanzas que desde el 17 de noviembre prestan ayuda solidaria en Pinar del Río.
Según uno de los creadores que estuvieron en casa de Robaina en esa oportunidad, “aquellas palabras se colaron bien adentro, en el alma, y dieron ánimo, reafirmaron que el gesto que se llevaba a cabo era un gesto apropiado, era el único que cabía en un momento como este”.
Luego de las coordinaciones necesarias, se había determinado que los matanceros apoyaran, de manera específica, en el levantamiento de la Feria de los Artesanos (que tiene 60 metros de frente y 12 de profundidad) y en la restauración de las fachadas de varias casas y organismos e instituciones cercanas a ese lugar.
Para organizar el trabajo se decidió crear brigadas. La integran por lo general unas 10 personas. Trabajan durante una semana. Luego otra nueva brigada los releva. Así ha ocurrido hasta la fecha.
Dagoberto Arencibia llegó a Pinar del Río el 24 de noviembre. Era la segunda semana de labores. Era la segunda brigada que arribaba y a él lo habían puesto al frente de la misma. Al principio le surgieron temores de que algo no marchara bien pero luego se dio cuenta de que eran infundados.
“No hubo problema alguno; aunque hacía falta un gran esfuerzo, desde que llegamos todo el mundo se puso a trabajar en serio; empezábamos bien temprano y terminábamos a las 8:00 p.m. más o menos.
“Fundimos cimientos, columnas y alquitrabes, repellamos y embetunamos la fachada... Hicimos un montón de cosas y siempre se mantuvo un ambiente agradable, de unidad, de amistad, de conciencia de la importancia de lo que llevábamos a cabo.
“Cada cual se encargaba de lo que más se hallara a su alcance, lo que en realidad podía; y, por cierto, allá se reveló el talento de algunos artesanos que son además excelentes albañiles.”
Algo que jamás olvidará es que, en el fragor de la jornada, se fueron estableciendo nuevas amistades, entre los propios miembros de la brigada y también entre los creadores pinareños que también daban su aporte en el lugar.
Recuerda, por ejemplo, a Fidel, un orfebre, una gente muy noble, que ayudó con las rejas.
Esta nueva ‘mano’ que los matanceros que le dan a los pinareños se une a otra iniciativa previa para solidarizarse con ellos, la cual consistió en la recogida de una valija de ropas y calzados, útiles del hogar y juguetes.
Otro gesto solidario de los artesanos matanceros, otro gesto propio de gente sensible, de gente humana, que se preocupa por los demás.

Un metate en la calle de Medio

2009-01-07T07:43:00.002-08:00

Por Adrián Álvarez Chávez
Vicepresidente de la Sección Espeleología Histórica de la Sociedad Espeleológica de Cuba

A mediados de junio de 1983, mientras obreros de la Brigada de Mantenimiento de Gastronomía reparaban la cafetería El Oriente, enclavada en la calle Medio esquina a Jovellanos, en la ciudad de Matanzas, se produce, en una barbacoa tapiada, un inusual hallazgo.
La pieza, similar a “un asiento de piedra”, fue arrojada a los escombros, camino al basurero. Por fortuna fue divisada por Pedro Pérez Miranda, entonces Jefe de Proyectos de la Empresa Gastronomica y Presidente del grupo espeleológico Humbolt, quien la rescató y posteriormente donó al Museo Histórico Provincial “Palacio de Junco”.
Inicialmente atribuida a la cultura azteca del siglo XV, a la luz del conocimiento actual nos parece corresponder a descendientes mayas de Yucatán, de la primera mitad del siglo XIX.
La evidencia en cuestión se trata de un metate, pieza monolítica tallada en una roca volcánica, rectangular, con forma de asiento apoyada en tres patas, sobre la que se molía y maceraba el maíz, en México y áreas de Centroamérica.
En más de 2 mil se calcula el arribo de indios yucatecos a Cuba, entre los años 1849 y 1861, asentados en su mayoría en el occidente de la isla, con fuerte presencia en las Lomas del Grillo, próximas a Madruga.
En 1999, el autor de este artículo observó en un bohío de la mencionada serranía, una pieza similar y conversó con dos descendientes yucatecos, que respondían a los apodos de Flecha y Viento.
En la actualidad fuimos testigos de la elaboración, con la misma técnica de sus antecesores, de gran cantidad de metates en Ciudad México, en pleno centro del Distrito Federal, donde se venden en mercados y se utilizan con regularidad en algunas viviendas.
Sobre el Metate de la calle Medio, vestigio del arte utilitario mesoamericano, quedará la incógnita de su verdadera antigüedad y su presencia en el lugar del hallazgo, mientras evidencia los aportes de Pedro Pérez Miranda, Zenén Lorenzo Salgado y el grupo Humbolt, a la historia y el patrimonio local.

Maya Sierra se vistió de triunfo

2008-12-15T10:02:00.001-08:00

Por Norge Céspedes

La diseñadora Maya Sierra fue una de las grandes triunfadoras en la XII Feria Internacional de Artesanía FIART 2008, que del 5 al 14 de diciembre se llevó a cabo en PABEXPO, en Ciudad de La Habana, bajo el lema “Maestría tradición y modernidad”.
En esta oportunidad, alcanzó dos significativos reconocimientos con propuestas de vestuario femenino, “diseñado a partir del rejuego con las modas de mediados del siglo pasado, y tejido con hilo blanco y negro, buscando contraste y a la vez equilibrio entre dos colores”, según ella misma dijo.
La destacada creadora obtuvo por segunda vez el Premio a la Maestría Artesanal, con tres vestidos, que además de poseer las características antes mencionadas tienen como peculiaridad la experimentación con las texturas.
Estas piezas forman de las 25 que integraron la colección Retro, que le permitió ganar también el premio al diseño de vestuario.

Con esta edición de FIART, dedicada de manera especial a la provincia de Sancti Spíritus, culminaron oficialmente las actividades por el 30 aniversario del Fondo Cubano de Bienes Culturales.

Salón de Artesanía Artística

2008-12-01T13:18:00.000-08:00

Por Gicel Guerra de la Riva (Radio 26)

La madera, el metal, el textil y la piel, entre otros materiales, toman belleza y utilidad en las manos de los creadores matanceros. Ello lo confirma el Salón Provincial de Artesanía Artística que saluda en su décimo sexta edición las cinco décadas del triunfo de la Revolución Cubana.
Lo mejor de las artes aplicadas confeccionadas con las manos, las mejores herramientas del ser humano, corrobora la calidad del certamen, que una vez más, necesita dos sedes para exhibir un amplio abanico de técnicas, temáticas y el uso que se le puede dar a las piezas, que de todo el territorio concursan.
El centro expositor Pedro Esquerré, ubicado en la plaza fundacional de la ciudad -a 100 kilómetros de La Habana- y el propio Palacio de la Artesanía acogen cerca de un centenar de obras que validan el creciente desarrollo de la filial provincial de la Asociación Cubana de Artesanos Artistas (ACAA), a favor de la cultura cubana.
Un jarrón de bronce ensamblado, realizado por el dueto de Israel de León y José A. Soto recibió el primer premio del Salón. El jurado valoró para tal determinación, el virtuosismo en el tratamiento del metal y la acertada apropiación de elementos antiguos, para efectuar con imagen propia esta paradójica pieza.
“Es un trabajo a cuatro manos y demoramos mes y medio para confeccionarlo”, explicó de León quien junto a Soto se nutrió de fragmentos de lámparas, candelabros y otros objetos del pasado siglo para “envejecer” la obra.
Ambos artistas, en gesto solidario, donaron el premio en metálico a la tropa de artesanos matanceros que ya se encuentran en Pinar del Río para sufragar sus gastos en la occidental provincia y contribuir de manera más efectiva a la construcción de las viviendas afectadas por los recientes huracanes.
El segundo galardón correspondió a Lázaro Balceiro por la exquisitez lograda en el trabajo de la miniatura y el tercero fue para Ordanys Navarro, primer lauro en la pasada edición, por su talla en madera que aborda la temática del campesinado con frescura y originalidad.
La ACAA entregó además cinco menciones, así como otros instituciones como ARTEX, el Fondo Cubano de Bienes Culturales, la Asociación Hermanos Saíz y el Obispado de Matanzas que igualmente reconocieron el talento y profesionalidad de los creadores matanceros que con las manos hacen revolución.

Matanceros ayudan a construir Plaza de los Artesanos en Pinar del Río

2008-11-29T07:51:00.000-08:00

Por Samil Barreto (TelePinar)

A muchos habitantes de la capital pinareña nos llama la atención que un pequeño sitio abandonado, ubicado en la calle Colón, entre Adela Azcuy y Martí, se vaya convirtiendo en una obra de arte y de inmediato nos preguntamos quiénes fueron los responsables.
Ellos son los integrantes de la Asociación Cubana de Artesanos Artistas (ACAA) de Matanzas, que en gesto solidario ayudan a levantar, junto a los pinareños, la Plaza de Los Artesanos. La brigada está compuesta por 10 matanceros que semanalmente se irán alternando hasta concluir la obra.
Luis Octavio Hernández, presidente de la ACAA en Matanzas, dijo que cerca de un 10 por ciento de sus afiliados se han inscrito para colaborar en la construcción. Destaca las atenciones que han tenido con ellos el gobierno y pueblo pinareño. También trajeron una ayuda en dinero y en juguetes aportados por integrantes del gremio matancero.
El proyecto no solo incluye la Plaza, sino que se extenderá para cambiar la imagen de la cuadra donde está enclavada, lo cual junto a las labores para embellecer la aledaña terminal de ómnibus, dará un agradable aspecto a esta parte de la ciudad.
Una vez más los artistas dan el paso al frente para ayudar a hermanos de otras provincias. Quedará para la historia que los artesanos pinareños tendrán su Plaza gracias a la cooperación de los matanceros.

La artesanía desde las cartas de Fredrika Bremer

2008-11-17T08:33:00.010-08:00

Por Norge Céspedes (Tomado de TV Yumurí)

La artesanía llamó la atención de la novelista sueca Fredrika Bremer (1801-1865), en la visita que entre febrero y mayo de 1851 hiciera a Cuba, recorriendo La Habana así como Matanzas y zonas de Limonar y Cárdenas.
Prendas, ropas, vasijas y otros objetos utilitarios de procedencia extranjera o confeccionados en la propia Isla, suelen mencionarse en la correspondencia que sostuviera con su hermana Agathe, mientras le narraba sus peripecias en el continente nuevo, al cual había llegado en busca de conocimiento, por “necesidad de abrazar, de abarcar un mundo más grande”.
Autora de la famosa novela Hertha, luchadora por la emancipación y los derechos de la mujer, Fredrika Bremer había pensado en un inicio recorrer solamente los Estados Unidos, pero una vez allí las constantes referencias a la pequeña nación vecina la embullaron a darse un salto hasta acá.
Ella venía a aber y precisamente los objetos artesanales que apreció en su recorrido resultaron esenciales para llegar más al fondo de la Cuba de mediados del siglo XIX que se abría ante su mirada, con todas sus luces y sus sombras.
Durante una ceremonia religiosa en La Habana, se fijó en las manos del Obispo, “cubiertas de joyas deslumbradoras”, y en los trajes eclesiásticos y de los funcionarios públicos presentes allí, que “eran todo lo pintoresco e imponente que los trajes de gala pueden ser en nuestro tiempo”.
Poco después, en otra iglesia, en este caso la de Matanzas, notó cómo las mujeres habían ido a misa “en gran toilette de seda y terciopelo, con joyas y flores (…) los brazos y el cuello al aire (…) con ligeros velos negros o blancos sobre los rostros”.
Aunque le agradaban esos vestuarios femeninos, los consideraba fuera de lugar, desaprobaba que las mujeres se hallaran “vestidas como para ir a un baile” y, peor aun, “claramente más preocupadas por su apariencia que por los misales”.
Por cierto, fue en Matanzas donde le revelaron el pícaro empleo del abanico. Manejando un lenguaje de señas con el mismo, las mujeres se comunicaban con sus pretendientes. Los abanicos mas caros eran “de marfil con incrustaciones de oro”, “entre las cuales se cuentan pequeños espejos ovalados en la parte exterior”.
En contraste con la abundancia y fastuosidad en la ‘zona pudiente’ de la sociedad cubana de entonces, el vestuario y los objetos que habitualmente se asocian al mismo resultaban escasos y poco variados entre los sectores más pobres, sobre todo los negros.
Por lo general, ellos mismos, con los recursos disponibles por cada uno, los confeccionaban mediante procedimientos rudimentarios, que luego se fueron perfeccionando y dieron pie a las tradiciones artesanales cubanas, desde entonces transmitidas de generación en generación.
En el ingenio Ariadna, de Limonar, la escritora sueca vio cómo los esclavos, hombres y mujeres, traían collares preparados con semillas rojas y azules, posiblemente de plantas localizadas en los alrededores.Ahí mismo en el Ariadna, se topó “con más de un esclavo (ocupado) durante sus cortos descansos en trenzar cestitas y sombreros de guano, y uno de ellos había compuesto un suntuoso tocado con trapos de diferentes colores y plumas de gallo”.
Ahora bien, en materia de ‘artesanía local’, lo que más la impresionó fue la utilidad de la güira para la cotidianidad doméstica, sobre todo de los negros, pues le facilitaban “escudillas, fuentes, platos, vasijas para beber, artesas para lavar, cazos para sacar el agua, cucharones y todo lo imaginable”. Y por si fuera poco, les servía para adornar las muñecas y aumentaba “la diversión y el ruido en sus bailes”.
Precisamente en un baile de negros, en el poblado habanero llamado Cerro, conoció otro de los objetos sumamente apreciados por los negros: el tambor, hecho “de troncos de árboles huecos, con una piel tersa encima”.
Mientras, en la localidad habanera de Guanabacoa se sorprendió frente a una vasija “de barro poroso”, “empleada por todas partes en Cuba, para mantener fresca el agua de beber”, y concebida siglos atrás por los indios.
El modo integral en que la novelista Fredrika Bremer se acercó a la realidad cubana, a pesar de que apenas contara con unos meses para hacerlo, garantizó que hoy se tengan a mano detalles significativos para el conocimiento de la historia nacional. En el caso de los referidos a la artesanía, como se ha podido ver, resultan esenciales.

(Las citas de este artículo fueron tomadas del libro Cartas desde Cuba, de Fredrika Bremer, Editorial Arte y Literatura, Ciudad de La Habana, Cuba, 1995)

Marcelino Rivas: sus métodos y sus recursos

2008-10-24T07:50:00.000-07:00

Por Norge Céspedes

Marcelino Rivas demostró un singular dominio de los diversos modos de trabajar la cerámica, en la exposición que durante la primera quincena de octubre mantuvo en el Museo de Arte de Matanzas.
Titulada El recurso del método, la integraron más de una docena de vasijas concebidas desde técnicas tradicionales como rakú, reducción, mayólica, esmaltes con óxidos y barro chamoteado.
En el catálogo de la muestra, José R. Sousa afirma que “hay en este creador una voluntad de búsqueda que lo dimensiona, ya que, en vez de contentarse con la repetición cómoda de fórmulas descubiertas, se propone en cada obra un problema”.
En la exposición se presentó además como artista invitado a Lázaro Infante Pérez.

Artesanos llevan adelante proyectos socioculturales en Cárdenas

2008-10-21T08:11:00.001-07:00

Por Norge Céspedes

Los artesanos han llevado a cabo este año significativos proyectos socioculturales en el municipio de Cárdenas, según se informó en el acto en el que se dio por concluida de manera oficial la segunda etapa constructiva de la sede de la Asociación Cubana de Artesanos Artistas (ACAA) en esa ciudad.
Mauricio, presidente de la agrupación de ese territorio, se refirió de manera particular al éxito que ha tenido el taller de modelaje en barro para niños, fomentado en la Clínica de Neurodesarrollo.
También mencionó que hasta la fecha los creadores de la localidad han organizado un total de 11 exposiciones, integradas a variados acontecimientos sociales de relevancia, y entre las cuales destaca la dedicada al aniversario 180 de la fundación de Cárdenas.
En el periodo, la ACAA asumió además labores de reconstrucción y ambientación en escuelas, centros de salud y diversas instituciones, así como el rescate de carteles y otros elementos propagandísticos ubicados sobre todo en la zona urbana de ese municipio.
La segunda etapa constructiva de su sede permitió completar la planta baja de la edificación, en la que ya se cuenta con galería, un patio central con escenario para espectáculos, cafetería y otros locales.
En el acto de inauguración efectuado el 20 de octubre, Día de la Cultura Nacional, se abrió el II Salón de Artesanía Artística Cárdenas 2008, con más de 40 obras de diversas manifestaciones.

Artistas Aficionados dejar ver su fuerza

2008-10-18T07:52:00.000-07:00

Por Norge Céspedes
Un destacado trabajo “técnico y creativo” en las diversas manifestaciones de la artesanía (sobre todo en madera, fibras y textiles) se apreció en la sexta edición del Salón Provincial de Artistas Aficionados.
Inaugurado el 17 de octubre en la galería de la filial provincial de la Asociación Cubana de Artesanos Artistas (ACAA) en Matanzas, presentó obras de 36 creadores, una buena parte de los cuales dio soluciones artísticas muy acertadas a las diversas temáticas abordadas.
El primer premio lo ganó “Intimidades”, de Adolfo Paradis Alfonso, en tanto el segundo fue para “Reciclando vidas”, de Hermis Naranjo, y el tercero para “Su fructo”, de Hermis Naranjo Ortega.
El jurado lo integraron Idania Álvarez, Maya Sierra y Luis Octavio Hernández.

Taller de Cerámica de Varadero cumplió los dieciséis

2008-10-12T07:34:00.002-07:00

Por Héctor Bosch Herrera

El Taller de Cerámica de Varadero arribó a sus 16 años de labor. Para la fecha, estaba previsto organizar el Encuentro Nacional de Cerámica Artística CERVAR 2008, pero, debido al paso de los más recientes huracanes, fue pospuesto para el primer trimestre del año.
No obstante, el acontecimiento se celebró con otras iniciativas. De manera especial se desarrolló una exposición con obras participantes en la última edición de la Bienal de Cerámica Amelia Peláez, confeccionadas por los artistas Eugel Díaz, Lázaro Zulueta, Osmany Betancourt (Lolo), Edel Arencibia, Gualber Lozano, Luis Grasso y Sergio Mario.
La institución, que pertenece al Fondo Cubano de Bienes Culturales, despunta como centro cultural paradigmático del balneario, tanto por su trayectoria como por su poder de convocatoria.
En un principio el taller fue concebido para satisfacer la demanda del turismo de productos utilitarios y decorativos de cerámica, y en ese primer momento su proyección artística se limitó a las reproducciones de obras de reconocidos artistas como Wifredo Lam, Amelia Peláez y René Portocarrero, entre otros.
Pero el grupo de trabajo se ha consolidado con la entrada de creadores con formación académica, y ya se distingue un sello propio en cada uno de ellos y del colectivo. También forman parte del grupo creadores autodidactas y aficionados, que han preferido enrumbar su formación por los cauces de la cerámica artística.
Este espacio de creación tiene además un sólido prestigio en el país y el exterior, y nombres reconocidos de la plástica cubana lo eligen para hacer allí sus obras de cerámica. Nelson Domínguez, Roberto Fabelo, Pedro Pablo Oliva, Zaida del Río, Alexis Leyva (Kcho) y Alfredo Sosabravo se cuentan entre los artistas plásticos que han compartido su creación en este lugar.
Osmany Betancourt Falcón (Lolo) lidera el grupo de creación del Taller de Cerámica de Varadero y recibió el premio especial del jurado en la pasada Bienal de Cerámica de La Habana. Lolo considera que el taller ha adquirido un reconocimiento en la cerámica nacional, con obras que sin dejar de ser decorativas tienen un marcado acento artístico.
El grupo, añade, fue creado hace tres años y medio con la posibilidad que nos brinda el Fondo para crear nuestras propias obras, con otras inquietudes, otros propósitos. Y se ha mantenido con participación en diferentes eventos, concursos, exposiciones.
Al ser la mayoría graduados de escuelas de arte se ha logrado un sello distintivo. Es lo que Lolo llama la nueva cerámica, que aunque parte de técnicas tradicionales, se distingue no solo por los esmaltes, sino por el trabajo de los volúmenes.
“Se trata de llevar la cerámica al concepto escultórico. Tanto en las obras de carácter comercial como en la obra particular de los artistas. Son esculturas hechas en la técnica de cerámica”, dice.

La máscara como necesidad humana

2008-09-27T16:26:00.000-07:00

Por Yamila Gordillo

Desde hace muchísimos años, desde el surgimiento mismo del mundo, el hombre asumió el juego de las apariencias. Nos referimos, a la práctica objetual, la creación de máscaras como expresión estética asumida por nuestros antepasados.
Las condiciones de existencia para ese entonces, limitaban su representación del cosmos, por eso, comienza a erigir el mundo desde lo imaginado. En sus inicios como reproducciones puramente mentales; luego, desde relaciones de analogía, convención en símbolos, metáforas…,se disfrazan los sentidos porque demasiados inexplicables son los misterios de la naturaleza, del origen, orden universal y de sí. De ahí, que se usen para conectarse con el más allá, como protectores de la fe y para el augurio de resultados favorables, difíciles de traducir en la realidad existente de esos pueblos.
Las máscaras resumen parte del legado ancestral, “una máscara o una estatuilla, no tienen valor por sí mismos, sino en el seno de una tradición en función de unas creencias mágico-religiosas (…) tienen la obligación de perpetuar el relato mítico, la ley dictada por los antecesores.”[i]
El Salón Provincial Máscaras, de la filial provincial de la ACAA en Matanzas, que abrió sus puertas el 18 de septiembre hasta el 15 de octubre, intenta desde su convocatoria incentivar la creación buscando en el pasado, y en el logro de novedosas propuestas estéticas que rindan homenaje a la cultura matancera vinculada a sus orígenes, pudiendo utilizar para ello diversos modos de interpretación de la máscara en cualquiera de las manifestaciones de las artes plásticas y aplicadas y material como soporte.
Esta idea tiene como antecedente una exposición colectiva realizada en los años setenta, generada por la Galería de Arte de Matanzas, donde se convocaba a los artistas plásticos a la creación de ese objeto, con la utilización de elementos de desechos, arte povera.
En esta ocasión, los artesanos-artistas asumen la presentación de 49 máscaras, inspirados en el arte africano, el indígena americano (especialmente mesoamericano), asiático y las asimilaciones que posteriormente encontramos en los países europeos; valiéndose del uso de materiales y técnicas como el vidrio, la piel, recursos del mar, la cerámica, la naturaleza seca, fibra, metal, el papier maché, la talla en madera…
El conjunto de obras Caribe, Ixchel y Los hombres del Maíz de Sonia Carpio Herrrera, primer lugar, nos sitúa frente a una reinterpretación que logra de manera temática captar el sentido ritual de las celebraciones y figuras vinculadas a la agricultura que realizaban estos culturas americanas prehispánicas, afianzadas en el equilibro que alcanza no solo a través del color, sino en la disposición de los diferentes materiales que emplea: plumas, textiles, conchas, caracoles, semillas.
Mientras que en Afro, segundo lugar, Rubén Díaz García se apropia del carácter ceremonial del mito africano y con el aprovechamiento de la dureza y fortaleza que le proporciona el metal, alcanza como resultante una acabada imagen llena de expresión y solemnidad.
Diversas son las maneras y modos de concebir la confección de máscaras vinculadas a su función socio-cultural, a lo mágico-religioso, además del uso de la figura del animal como imagen iconográfica en las disímiles culturas; veamos la obra Antílope, tercer lugar, de Luis O. Hernández, donde nos muestra este protagonismo desde una alegoría muy personal que resuelve con frescura e ingenio a través de la fibra y la naturaleza seca. No nos importa si es un antílope indico o a una gacela africana, sino la remisión que nos hace a la antiquísima conjunción indisoluble entre hombre y naturaleza.
En fin, “hay algunas máscaras por donde cortar”, porque aunque el salón no logre sintetizar los presupuestos que se propone, piezas corroboran el intento necesario. Mucho les queda por explorar e indagar a los afiliados e interesados en el tema; porque la fuente de donde se bebe es infinita, como ilimitada es la espiritualidad de las culturas primerísimas que se reflejan en sus máscaras.
Ha sido igualmente estimulante disfrutar también de la Muestra transitoria, que como cortesía del Museo Provincial de Arte de Matanzas se presentó a la vez en otro de los espacios expositivos colaterales al salón, con piezas de Costa de Marfil, Mali, Nigeria, Congo, Sierra Leona, Gabón. Belleza, perfección y técnica que nos habla de identidad, de trascendencia, de huella en el tiempo.
La máscara, es simulación, y también es modo de vida, necesidad humana de ocultarnos, de presentarnos diferentes, quizás de ser un poco los otros y aquellos, y nosotros mismos.

[i] Enciclopedia de Historia del Arte. Asia. América. África. Oceanía. Océano Grupo Editorial-Instituto Gallach Tomo 7, 1999.

Los artesanos, otra vez solidarios

2008-09-15T14:38:00.000-07:00

Por Norge Céspedes

Los artesanos matanceros, en otro de sus habituales gestos solidarios, han preparado una valija con ropas, calzado y útiles del hogar, que enviarán hacia Isla de la Juventud y Pinar del Río, para entregarlos a damnificados por los huracanes Gustav y Ike.
Este un primer paso al que más adelante agregarán otro donativo, en el cual se reunirán sobre todo juguetes para los niños de esos territorios.
Luis Octavio Hernández, presidente de la filial provincial de la Asociación Cubana de Artesanos Artistas (ACAA), afirma que “se trata de otro de los gestos solidarios que de manera habitual caracterizan a nuestros creadores”.
Tras el paso del huracán Michelle hace algunos años atrás, la ACAA en Matanzas también apoyó en el proceso recuperativo. Otros gestos de solidaridad se aprecian en los numerosos proyectos socioculturales que han llevado a cabo con asiduidad, para beneficio de organismos e instituciones diversas, hospitales, escuelas, comunidades y otros sitios.

Felipe II no era tan austero

2008-07-28T06:41:00.004-07:00

Por Norge Céspedes

El rey español Felipe II (1527-1598) acostumbraba a vestir de negro. Algunos criterios populares sostienen que lo hacía por un exceso de austeridad, de circunspección. En realidad no era tan así. En realidad era todo lo contrario.
En una conferencia impartida en la filial de la Asociación Cubana de Artesanos Artistas en la provincia de Matanzas, Carmen Pérez de Andrés, subdirectora del Museo del Traje en España, afirmaba que lejos de una muestra genuina de recato ese color constituía, en pleno siglo XVI, un gesto de ostentación, incluso de prepotencia.
Entre tantas transformaciones, el descubrimiento de América había provocado una revolución en el vestuario europeo, específicamente a través de la incorporación de nuevos tintes, entre los cuales se hallaba en primera instancia el negro, que hasta entonces no se había podido alcanzar con tanta eficacia en el mundo occidental.
Lo obtenían del Palo de Campeche, llamado por los aztecas quamochitl, y tuvo tanto éxito desde entonces que, más adelante, en el siglo XVIII, el 95% de la seda, del algodón, de la lana y del cuero teñidos en negro lo eran con el extracto de esa planta: la hematina.
El negro le daba a la corte española una especie de exclusividad en el ámbito de la moda, la distinguía frente a las demás cortes. Era un claro mensaje de su poderío. Tenían el negro, tenían a América.
“Ese hecho demuestra una vez más la importancia del traje, su verdadero significado, que no radica únicamente en su utilidad para la vida práctica, sino que es además un elemento simbólico de cada época”, dice Carmen Pérez de Andrés.
“Observándolo con atención puede verse el desarrollo de las sociedades, el desarrollo integral, desde el punto de vista estético hasta el social, el científico técnico, el económico. El traje es, en resumen, el hombre mismo y todo su mundo.”

Cobertura diaria a evento de artesanía dedicado al tabaco

2008-05-20T23:32:00.000-07:00

El blog Puro Arte. Pasión por la Artesanía (http://www.puroyarte.blogspot.com/) ) desarrolló una cobertura informativa diaria de lo ocurrido en el evento que con el mismo nombre, y dedicado a la temática del tabaco, organizó en la provincia de Matanzas la filial de la Asociación Cubana de Artesanos Artistas (ACAA), del 16 al 24 de mayo.

Premios de concurso de habilidades de talla en madera

2008-05-20T13:50:00.000-07:00

Tomado de la AIN

Joaquín Sánchez Aguilar conquistó con una obra inspirada en una de sus hijas el primer premio del Concurso de habilidades del Festival de la Carcoma, certamen de talla en madera desarrollado en la provincia de Camagüey.
El autor materializó en roble blanco una cabeza femenina con algunos rasgos de Chaday, quien con sus dos hermanas presenció el trabajo en una de las competencias del evento, el cual sesionará hasta mañana.en la céntrica Plaza de los Trabajadores de esta ciudad.
Se la dediqué a Chaday por cumplir sus 16 años, expresó a la AIN el creador, quien suele esculpir sin boceto y ha sido galardonado también en las cuatro anteriores ediciones de la cita.
Duniel Bello Mejías y Yusniel Crespo Ramírez, exalumnos del ganador, lograron el segundo y tercer lauros, respectivamente, de la prueba de habilidades, en la cual las bases establecen como máximo un tiempo relativamente corto para elaborar las piezas.
Dedicado hace más de 35 años a la labor artística con madera, piedra, metal y barro, Joaquín Sánchez participa en la confrontación general del Festival con una obra alusiva al precepto martiano de que toda la gloria del mundo cabe en un grano de maíz.
Más de 70 autores se inscribieron en el evento, que se inauguró el viernes y el cual es una de las cuatro lides de celebración bienal, auspiciadas por al filial camagüeyana de la Asociación Cubana de Artesanos Artistas (ACAA).

Evento con aroma de cultura

2008-05-15T15:54:00.000-07:00

Por Norge Céspedes

Foto: Elsa Galup

Por las múltiples perspectivas culturales desde las cuales analiza el papel significativo del tabaco en la formación identitaria del cubano, destaca el evento Puro Arte. Pasión por la Artesanía que, organizado por la filial provincial de la ACAA, se desarrolla desde este 16 de mayo y hasta el próximo día 24 en la ciudad de Matanzas.

Aunque el eje integrador lo constituirá la mirada del artesano, las huellas del aromático cultivo se atisbarán asimismo desde la integración de los puntos de vistas de diversas manifestaciones creativas, entre las que se hallan las Artes Plásticas de modo general, la danza, la música, la literatura, las tradiciones campesinas, el humor...

Luis Octavio Hernández, presidente de la filial provincial, afirma que “esta sexta edición establecerá una estrecha relación con el pueblo, será en realidad un gran acontecimiento de pueblo en muchos sentidos”.

En una calle céntrica de la ciudad se establecerá una feria de artesanía organizada por el Fondo Cubano de Bienes Culturales, sitio en el cual se brindarán además otras propuestas como demostraciones en vivo de habilidades de creadores de la ACAA, pasarelas, actividades comunitarias, varios conciertos de música...

Otra manera a través de la cual se integrará a la ciudad se dará con las exposiciones en diversos espacios, entre las que destaca una ‘antología’ de las mejores obras presentadas en las ediciones anteriores.

En cuanto al concurso, en esta ocasión se presentarán propuestas en las Artes Plásticas y Aplicadas, así como en pasarelas de modas de fantasía o del vestir, y coleccionismo. Con carácter competitivo se desarrollará por primera vez el encuentro teórico.

Cuba baila en Canadá

2008-05-03T14:23:00.003-07:00

Por Maritza Tejera

Quién podía imaginar que dos habitantes del trópico, cubanos por demás, lo que se dice dos criollos genuinos, ganarían un concurso, nada más y nada menos, que de ¡esculturas en hielo!
Más que una novedad, es todo un acontecimiento. Fue, ni más, ni menos…como bailar en casa del trompo.
Ese mismo asombro que usted experimenta al conocer la noticia, sorprendió a Carlos Rafael Velázquez Dariaz y Lázaro Pérez Horta, dos artesanos matanceros que representaron a Cuba en la Fiesta de Invierno, de Saint-Jean-Port-Joli, en Québec, Canadá.
La invitación les llegó en su propia mesa de trabajo, en su stand de la feria Arte Cubano, de la calle doce, en Varadero. Y, tal como afirma Lázaro, fue un reto difícil, porque hasta el momento sus experiencias como escultores habían sido con materiales como el mármol, el metal y la madera, fundamentalmente.
Del 7 al 10 de febrero último la Fiesta de Invierno, de Saint-Jean-Port-Joli, en la popular ciudad canadiense de Québec, recibió por primera vez a dos escultores cubanos.
¿QUE ES LA FIESTA DE INVIERNO?
La Fiesta de Invierno es un evento de artes visuales con carácter cultural, popular y turístico que se celebra anualmente en el mes de febrero en esa región canadiense. La primera edición de esta fiesta se remonta a 1996 cuando un grupo de promotores decidió convocar una competencia de envergadura de escultura sobre nieve.
La popularidad de Saint-Jean-Port-Joli y la calidad de las piezas presentadas por los participantes a nivel internacional, son dos impulsores de la fiesta.
El programa contempla actividades de carácter familiar, deportivo y cultural, espectáculos y bailes. La Fiesta de Invierno, de Saint-Jean-Port-Joli, se convierte, en fin, en una gran exposición a cielo abierto, en el parque de Trois-Bêrets.
MATANZAS BAILA EN QUÉBEC
Como el tema del evento es de libre elección, ellos escogieron la danza como basamento de su pieza. Y ya que en Cuba bailar es un pasatiempo bastante masivo, la obra con la que concursaron se titulaba, precisamente, Baila, recordando las populares ruedas de casino de nuestro país.
Dos figuras masculinas y una femenina se entrelazan armónicamente en una representación virtual del baile. La pieza trasluce la gracia y la sensualidad del cubano en la danza.
Desarrollar un proyecto escultórico en hielo fue algo que llenó de expectativas a Carlos y a Lázaro, que pensaron en una obra donde el movimiento y la dinámica de las formas se combinan en una proyección espacial.
En esta edición del 2008, la número décimo tercera, participaron representantes de 44 países, de los cuales quedaron como finalistas cuatro equipos: dos de Canadá –uno de Alberta y otro del propio Québec-, uno de Argelia y el de Cuba.
Varios retos tuvieron que vencer los escultores matanceros: el primero, como ya mencioné, fue esculpir por primera vez en la nieve; y los otros, reproducir exactamente la maqueta de madera que ellos enviaron al tribunal de la competencia; y trabajar a bajas temperaturas de hasta menos 16 grados, sin apenas instrumentos y con guantes.
Cuenta Carlos que los demás trabajaron con niveles, cerrotes, sprays, mientras que ellos, sin experiencia alguna en esas lides, lo hicieron de modo más primitivo.
Baila es una pieza a escala monumental, de cuatro metros de altura, donde se ven bien delineados las figuras humanas y sus movimientos en la danza.
Saint-Jean-Port-Joli recibirá nuevamente del 5 al 8 de febrero del 2009 a los participantes de esta fiesta de hielo, en su décimo cuarta edición, oportunidad para la que Carlos Rafael y Lázaro se preparan para, nuevamente, “bailar en casa del trompo”.

Arte del Fuego: Un Raku de Voluntades

2008-04-02T08:05:00.004-07:00

Por Andrés D. Abreu

Foto Ricardo Rodríguez

(Tomado de La Jiribilla)

Arte y Fuego fue concebido como proyecto en el año 2002 por la ceramista norteamericana Catherine Merrill y su homólogo cubano Antonio Lewis, y en la esencia misma de su génesis se propuso una búsqueda de paz y amistad a través del intercambio cultural y la creación artística del barro mediante la realización de talleres, clases magistrales, conferencias, residencias y exposiciones que implicaran el acercamiento entre los artistas y los pueblos de sus respectivos países, más allá de diferencias y barreras políticas.
En el sentido artístico y humanista de este proyecto, que desde Cuba han patrocinado establemente la Fundación Caguayo, el Estudio Galería Los Oficios, y la Casa Fundación Taller Pedro Pablo Oliva, se expresa también una preocupación por los fenómenos transculturales y el respeto a los aportes del otro desde una interacción que busca el equilibrio y la fusión armónica de las identidades y conocimientos de quienes se suman a sus acciones uniendo sin barreras a creadores de diferentes latitudes del Mundo y promoviendo a nuevos talentos desde el espacio mismo de su comunidad.
Santiago de Cuba, Pinar del Río, Isla de la Juventud y Ciudad de La Habana, en Cuba; San Francisco y San Diego, en Estados Unidos, y Vancouver; en Canadá, han sido algunas de las ciudades que han servido de sedes a ediciones e intervenciones anteriores del proyecto, mientras que Matanzas acaba de acoger a la más reciente de sus experiencias. Los quince años de existencia del Taller de Cerámica de Varadero, el reconocimiento alcanzado por varios artistas de esta provincia en eventos nacionales e internacionales así como el desarrollo del movimiento ceramista artesanal, liderado por el Taller de la Familia Correa en Jovellanos, estimularon a los fundadores de Arte y Fuego a convocar desde la llamada Atenas de Cuba a creadores nacionales e internacionales para nuevamente convertir en felicidad, placer y meditación el acto de crear sobre el barro.
A las buenas voluntades de los fundadores de este proyecto se sumaron las de muchas instituciones matanceras como lideradas por la filial provincial de la ACAA, el Consejo Provincial de las Artes Plásticas, el Fondo Cubano de Bienes Culturales, la UNEAC, la Universidad y el Gobierno Provincial de Matanzas, y más de una decena de artistas matanceros como Sergio Roque, Manuel Hernández, Agustín Dreke, Osmany Betancourt, Edel Arencibia y Marcelino Ribas, entre otros— junto a otros cubanos de diferentes regiones como los consagrados Alberto Lescay, de Santiago de Cuba, y Eduardo Roca (Choco), desde la capital. Junto a la querida e incansable norteamericana Merrill, arribaron también a nuestro país los colombianos Juan Pablo Cárdenas, estudiante de Arte, y la fotógrafa e investigadora Ana María Cárdenas.
El Taller de Cerámica de Varadero, la Finca Ecológica de la Familia Correa, la Galería Pedro Esquerre, la Escuela Provincial de Arte, el Proyecto Comunitario del popular barrio La Marina y la sede Provincial de la ACAA fueron espacios para las principales acciones de creación, debate, instrucción y exposición de los trabajos de Arte del Fuego.
Técnicas como el raku y el quemado primitivo en hueco, trabajos en hornos eléctricos y de combustión con madera, utilización de pigmentos industriales y naturales, figuraciones académicas, antropológicas o trazos informalistas matizaron la diversidad del intercambio creativo. La confraternidad y la contribución sin miramientos a las jerarquías también se fundieron sobre las vasijas y platos de un conocedor como Miranda, o las experimentaciones en el material de pintores como William Hernández y los hermanos Duany, o muy jóvenes como Yhamara Cruz y Walberth Lizano. Una verdad mayor del evento fue su facilitación a una entrega al arte como lo exige su esencia: expresión con libertad de ideas y estéticas vinculando desde su más ardua manufactura histórica, su relación filosófica con la espiritualidad, su capacidad utilitaria y decorativa hasta la incorporación de su pensamiento modernista de compromiso sociológico.
Por eso muchas de las piezas logradas además de viajar en el acervo personal de cada artista, ocuparan espacios dentro de la vida cultural matancera. Además de la impresionante exposición que ahora exhibe la galería de la Filial Provincial de la ACAA, un gran mural en proceso tomará una pared de la Universidad, otras obras se integrarán a los ambientes de la propia Filial de la ACAA, la Escuela de Provincial de Arte, el Instituto de Investigaciones Científicas de Indio Hatuey, y una subasta de algunas vasijas recaudará fondos para la nueva sede del Consejo Provincial de las Artes Plásticas y su nueva galería. Por su parte Catherine Merril retornará una vez más a Estados Unidos llevando algunas de ellas en su valija de mano, agrandando así desde lo indetenible de su labor el estudio y la promoción sobre el valor de la cerámica cubana como ejemplo de inventiva ante las limitaciones de recursos y de creatividad contextual dispuesta a fundirse con el otro de buena voluntad.

Razones para felices celebraciones

2008-02-28T08:08:00.002-08:00

Por Luis Octavio Hernández Rodríguez, presidente en la provincia de Matanzas de la filial de la Asociación Cubana de Artesanos Artistas (ACAA)

Es casi coincidente el 21 Aniversario de la Filial matancera de la ACAA (28 de diciembre) con el 50 del Triunfo de la Revolución Cubana. Esa feliz cercanía de fechas nos da la posibilidad de celebrarlas juntas, y motivos para ello tenemos.
Los artesanos matanceros culminan un año de trabajo duro, que ha estado marcado en la comercialización de sus obras por las afectaciones a consecuencia de los ciclones y la crisis financiera mundial y los cíclicos y cada vez más frecuentes incumplimientos de pagos en los términos contratados por parte del FCBC, donde el gremio ha demostrado más comprensión que disgusto y la dirección de la Asociación el apoyo comprometido, para juntos enfrentar esas realidades y marchar hacia delante.
Estas adversidades no han hecho mella en el espíritu de victoria de sobreponernos a las dificultades, y son varios los ejemplos que lo demuestran. La exitosa celebración de “Puro Arte”, donde su Comité Organizador jugó un papel determinante en sus logros y consolidación como evento de reconocimiento nacional. La calidad en la curaduría del XVI Salón Provincial de Artesanía Artística, el 1er Salón Provincial de las Máscaras y el de Aficionados, son ejemplos de la madurez artística lograda por los asociados; las Exposiciones Personales de Marcelino Rivas, Raúl Fidel Cruz, Alejandro y Karina Fajardo y el Premio a la Maestría Artesanal logrado por Maya Sierra en el reciente FIART constituyen ejemplos y retos a seguir.
Un logro del año es sin dudas el incremento de la presencia de nuestros asociados en ferias y eventos internacionales, donde no solo hemos dado una buena imagen de la artesanía y cultura cubana como es el caso del Primer Premio de la “Fiesta del Hielo” en Québec, Canadá, otorgado a Carlos Velázquez Darias y Lázaro Pérez Horta, sino que hemos promovido fuera de fronteras la batalla por la liberación de los Cinco hermanos presos en los EEUU, destacándose en esas labores Amado Luna y Odalys González Ávila.
Las actividades por ese justo empeño del pueblo cubano de liberar ya a sus héroes prisioneros del imperio ha sido una máxima que nos caracteriza e identifica en la provincia y el país. Fue precisamente una carta de Tony Guerrero la que nos movió a la solidaridad ante la iniciativa de Ángel Cabrera y Rafael López (entre otros) de convocarnos para ayudar a los damnificados de los ciclones en Pinar.
Ese gesto solidario unió a una inmensa mayoría de creadores en la entrega de ropa, calzado, útiles del hogar, juguetes y ayuda financiera. Ahora se apoya el levantamiento de la Feria de los Artesanos y la restauración de fachadas en una cuadra.
La creciente participación de los asociados y otros creadores en los proyectos comunitarios y de incidencia social, es memorable. Aquí van de la mano los fundadores como Agustín Drake, que acaba de terminar un majestuoso mural de piedras con la imagen de Juan Gualberto Gómez y los más nuevos como Frank Ortega y María Elena Bello. En estos proyectos se ha trabajado en más de seis mil horas voluntarias, se alcanza la cifra de 41 922.71 CUC entre las obras donadas y los financiamientos necesarios para los fines propuestos. En este contexto sobresalen los avances constructivos en la Casa Sede de Cárdenas, la ampliación de la Sede Provincial y el Consejo Provincial de las Artes Plásticas.
Son muchas las instituciones, organismos y organizaciones que acuden a la ACAA cotidianamente en busca de una obra que le sirva para el reconocimiento al profesional, trabajador, deportista, intelectual o visitante extranjero. Esa es otra satisfacción de los artesanos matanceros que este año han donado para esos fines 1712 obras por un valor de 18 272.00 CUC, y digo artesanos y no asociados con toda intención, ya que es creciente el número de ellos que se unen a nuestros proyectos de forma voluntaria y se destacan en el cumplimiento de estas tareas.
Estos resultados tienen un reflejo en el Sistema Evaluativo de la Filial, donde cada año es mayor el número de asociados que resultan VANGUARDIAS, y sabemos los matanceros, cuanto esfuerzo y constancia se requiere para logarlo. Crece con solidez el “Pelotón de la Vanguardia” y su tarea continúa siendo seguir al frente con la fuerza del ejemplo para sumar nuevos compañeros.
En el 2008 tuvimos el proceso de crecimiento después de siete años sin hacerse. La Comisión Provincial de Evaluación mereció el reconocimiento de la instancia Nacional por el buen trabajo realizado y la calidad de sus propuestas. De 23 candidatos presentados a la Comisión Nacional, fueron aprobados 20 (uno de los mayores por cientos por provincia). A estos creadores los felicitamos e instamos a los aficionados restantes a continuar superándose para lograr ingresar a la asociación de vanguardia en el movimiento artesanal cubano.
No se puede dejar de felicitar al insustituible equipo de trabajadores que tenemos en las Casas Sedes de la Asociación. Estos hombres y mujeres consagrados al buen desarrollo de todas nuestras actividades, les estaremos siempre agradecidos. ¿Podría tener éxito una actividad nuestra sin los nombres de Luisa Paula y Erminda, o Lincheta en Cárdenas? Claro que no, como tantos otros que han marcado o vienen conquistando su condición de imprescindibles para la ACAA.
Felicito al colectivo de este Boletín que durante cinco años ininterrumpidamente ha mantenido su salida trimestral con una continua mejora en sus artículos y variedad temática, jugando un importante papel en la difusión de nuestra vida.

A pesar de logros indiscutibles, no estamos satisfechos con lo alcanzado. Deficiencias y metas no cumplidas hay varias; las conocemos y resolveremos en la batalla cotidiana de hacer cultura dentro de la Revolución; para eso contamos con ustedes, que han demostrado suficientemente su valía para acometer empeños nobles.
Cuando se mencionan nombres, como he hecho, se puede caer en omisiones costosas; a esas no temo, pues conozco la calidad humana de todos los que día a día contribuyen con su esfuerzo a los resultados que exhibimos y se sentirán identificados en algunos de los mencionados, o en algunas de las tareas que han participado, ellos saben que están presentes en esta obra de amor colectiva. Los que no podrán estar son los apáticos, que en minoría casi excluyente, van quedando entre nosotros. Decía Martí: “que se marque al que ame, para que la pena lo convierta”.
Ante resultados como estos que exhibe un colectivo de creadores en combate, que mal deben sentirse esos pocos que mantienen una actitud apática en la contribución con estos proyectos, los que tienen una vida artística dormida en “tiempos de creación y reforma”.
Que feliz nos sentimos la inmensa mayoría cuando el PCC Y Gobierno de la provincia reconocen que cuentan con la ACAA en el pelotón de la vanguardia en la tareas priorizadas de Matanzas, cuando muchos de los nuestros reciben medallas y diplomas por su participación en la tareas de la defensa, cuando Tony desde su celda de Colorado nos manda un libro de arte para que nos sea útil. Todo eso ha hecho que la opinión de la Asociación y sus miembros alcance la justicia necesaria ante tanto prejuicio que la estigmatizaba en años pasados.
En el camino hacia el III Congreso de la Asociación en el 2010, nuestro reto es continuar demostrando que somos verdaderamente esos artesanos revolucionarios y cultos, dignos de una Atenas cubana que renace y se desarrolla día a día.

La hora de conquistar la Isla

2008-01-02T08:43:00.000-08:00

Por Norge Céspedes

Desde que en 2006 extendiera su convocatoria a nivel nacional, el evento Puro Arte. Pasión por la Artesanía ha dado pasos muy sólidos para cada vez más cautivar, conquistar la Isla con sus interesantes propuestas artísticas, encaminadas a la profundización en torno al tabaco y a su significativo lugar en la historia de la nación cubana.
En su sexta edición, que se efectuará en mayo de 2008, habrá un marcado interés para facilitar el acercamiento de otros territorios del país al certamen, que cuenta con múltiples opciones de intercambio cultural, entre los cuales se hallan espacios competitivos, teóricos, expositivos, comerciales, y de carácter comunitario.
En la medida en que Puro Arte ha ganado en experiencia, se ha visto como se perfeccionan tales espacios. La versión de 2008 no constituirá una excepción en ese sentido, como lo indican informaciones que ya circulan mientras se realizan los preparativos. Habrá mejoras tanto en lo conceptual como en lo organizativo.
En la parte competitiva destaca un grupo de medidas para garantizar la calidad, cantidad y diversidad de participantes.
En primer lugar se tienen previstos tres puntos de recepción de obras a lo largo del país: sedes de la ACAA en Ciudad de La Habana (recogerá Ciudad de La Habana, Pinar, Isla de la Juventud, La Habana), de Matanzas (Matanzas y provincias centrales), Camagüey (Camagüey y provincias orientales).
En cada uno de esos lugares funcionará un comité de selección, que enviará las mejores piezas a Matanzas, donde habrá curador central, al frente de un jurado encargado de escoger las que finalmente saldrán al público. El curador central será Antonio Fernández Seoane, prestigioso conocedor de las Artes Plásticas.
El concurso se ha organizado de manera tradicional en las categorías: Humidores, Utilitarios, Decorativos, Desfile Colección Fantasía, Coleccionismo y Plástica (fotografía y pintura). Aunque en sentido en general se mantiene más o menos así, habrá algunas variaciones. El coleccionismo aumenta su alcance a nivel internacional y la Plástica añade las modalidades de Arte Digital, Video-arte y performance.
Con carácter competitivo se realizará por primera vez la jornada teórica, en las cual prestigiosos investigadores, críticos, artistas y otras personalidades de toda la isla ahondarán desde diversas perspectivas en lo referido al tabaco.
En cuanto a exposiciones habrá para todos los gustos.
En la galería Pedro Esquerré se montará una especie de antología de las piezas premiadas en anteriores versiones del certamen.
También estará a la vista del público una colección de camisas de hombre entintadas y pintadas a mano por creadores de Villa Clara, así como una muestra de catauros y estuches de tabaco perteneciente al proyecto cultural comunitario Peregrín (Premio ACAA nacional), del poblado de Puerta de Golpe, de Pinar del Río.
Una exposición que llamará mucho la atención será la de objetos personales del pinareño Alejandro Robaina, famoso cultivador de tabaco. Se apreciarán documentos, fotos, bendiciones papales, regalos que le han hecho reyes, ministros y otros altos funcionarios en los muchos países que ha visitado representando a la Isla, pues en verdad él es casi un símbolo de nuestra patria, de nuestra cubanía.
Dentro de Puro Arte se rendirá tributo al recientemente fallecido periodista Orlando Quiroga, quien fuera uno de los grandes promotores del evento.
Vinculado a la promoción de Puro Arte se tiene la buena noticia de la inauguración de un sitio digital que dará cobertura a lo sucedido en cada jornada.

Maya Sierra teje dos patrias

2008-01-02T07:54:00.000-08:00

Por Norge Céspedes

Mientras diseña y confecciona una tras otra sus muy bien recepcionadas colecciones de ropa, Maya Sierra va tejiendo la historia que ella misma ha vivido en las dos patrias que tiene: Moldavia, la natal, y Cuba, la adoptiva desde hace más de 20 años.
En su obra artística se aprecian las transformaciones sufridas como ser humano al echar raíces en un país muy diferente al suyo, tanto en el clima y la naturaleza como en las peculiaridades de su gente.
“Al principio no me daba cuenta. Lo entendí por la reacción que mis propuestas generaban en ambas patrias, en las que, de un lado o del otro, se comentaba: ‘eso no es de aquí por completo’.
“Sucede que mi perspectiva no es del todo semejante a la de un creador cubano o a la de un moldavo. Tengo con las dos partes zonas de contacto y de diferencias. En Cuba, por ejemplo, se extrañan por mis colores pálidos, típicos de Europa; y en Moldavia, por mis diseños atrevidos, típicos de zonas cálidas.
“Todo tiene su lógica. No soy moldava o cubana de manera independiente. Soy moldava y cubana a la vez. Desde esa perspectiva concibo mi arte.”
RETRATO DE LA ARTISTA ADOLESCENTE
Los elementos técnicos esenciales que le han permitido convertirse en una destacada creadora, los asimiló en una primera etapa en Moldavia, durante las clases de Educación Laboral en la escuela y, sobre todo, debido a la influencia de la familia.
La madre era ingeniera química en una empresa donde coloreaban telas. La abuela tejía para la calle. El padre era mecánico de equipos de costura de una casa de modas y, probando las máquinas reparadas, hacía abrigos y suéteres para la familia.
“A él lo acompañaba a su trabajo, en el que vi desde la fabricación de la tela hasta el diseño de la ropa, la preparación de colecciones, los modelos, las pasarelas...
“Ahí se hicieron mis primeros ‘diseños’. Ropa que luego yo usaba. Las costureras me los hacían. Parece que desde entonces tenía ciertas virtudes, pues una pieza me la incluyeron en una línea de adolescentes.
“Al final, en vez de dedicarme a algo de eso, me gradué de técnico medio en Comercio y Gastronomía.
“Casi terminando la carrera me casé con un cubano y vine. Aquí ejercí poco esa profesión, me aburría, me abrumaba.
“Me volví profesora y traductora de ruso. Luego fue el derrumbe socialista, el ruso dejó de utilizarse...”
LA ARTESANÍA ES LO MÍO
¿A qué podría dedicarse? Tenía varias opciones dándole vueltas en la cabeza, y al final, no sabe bien por qué, se decidió por la artesanía.
Comenzó trabajando naturaleza muerta y tejiendo algunas cosas muy sencillas: blusas y vestidos de playa, topes y otros encargos. En 1996, al ver un desfile de modas, le dijo a unos amigos, en broma, que haría algo así. Ellos se rieron, como si fuera absurdo, como si ella jamás pudiera concebir aquello. Entonces se propuso hacerlo de verdad. Y así empezó todo.
“He preferido la técnica de crochet. Mi abuela no, mi abuela empleaba dos agujas. De esa manera se avanza más, pero el resultado final es menos artesanal, menos artístico, y hasta se puede confundir con el tejido que se hace en máquina. Definitivamente la técnica de crochet es lo mío.
“Cuando empecé no la tenían muy en cuenta. La habían encasillado con la ropa de playa. Y daba para más, para cualquier tipo de confecciones.
“Y por si fuera poco, a cada rato le hallaba nuevas posibilidades expresivas hasta ese momento apenas explotadas. Así, por ejemplo, comencé a bordar las piezas y a combinar los colores.
“Eso fue decisivo pues contribuyó a definir constantes en mis diseños, en los que abundan los contrastes, el abstraccionismo, el cubismo.
“Digo mi obra, pero es también la de tantas personas que siempre acompañan a una diseñadora. Es también la obra de las tejedoras que me ayudan (de María Antonia, Nelia, Eida, Dulce, Milagros, Marianela...), de los modelos, de los especialistas que me dan su luz (Israel, diseñador; Inna, guionista; Fé, promotora) y la de muchos amigos.”
Una obra, por cierto, que crece a diario. Una obra en la que se unen de manera original las tendencias contemporáneas de la moda con las peculiaridades de los diseños que desde hace casi una década urde, como delicada araña, esa exquisita creadora que es Maya Sierra.

Los artesanos contra la política fascista del gobierno norteamericano

2008-01-02T07:49:00.000-08:00

Los artesanos matanceros denunciaron la política fascista sostenida por el gobierno norteamericano contra el pueblo cubano, mediante una declaración dada a conocer en la plenaria provincial de la filial provincial de la ACAA, efectuada en el cine Atenas, de la ciudad de Matanzas.
En el documento se recordaba como ejemplo de esa posición agresiva el despiadado bloqueo económico impuesto a la nación cubana, que afecta a toda la sociedad, y que específicamente en el caso de los artesanos les trae grandes dificultades para desarrollar a plenitud su obra.
Pero no obstante a eso, quedó claro que ante cada nueva medida para frenar el avance del proceso revolucionario los cubanos siempre buscarían soluciones para salir adelante, y que si cometieran la locura de agredir la isla los artesanos, junto al pueblo entero, estarían dispuestos a cambiar sus herramientas de trabajo por las armas.
Por otra parte, en la plenaria se destacaron las posibilidades que mediante el buen arte se abren para reflexionar en torno a determinados temas claves para la lucha ideológica que se lleva a cabo en el país.
En ese sentido se mencionaron varios salones organizados este año, de gran trascendencia política: “Aniversario 110 de la caída en combate de José Martí”, “Fidelidad” (para celebrar el cumpleaños 80 de Fidel), “Hasta la victoria siempre” (por el aniversario 40 de la caída del Che), “Imagine” (contra la guerra, a favor de la paz y la solidaridad) y el de los CDR.
En la reunión también se destacó el aporte que han realizado (fundamentalmente para la reparación, restauración y decoración) a diversos proyectos socioculturales y a organismos, instituciones y organizaciones políticas y de masas. La cifra de todo este apoyo supera los 85 mil.
De igual modo se debatieron otros temas vinculados directamente con la labor cotidiana de los artesanos. Se habló de la superación, de los salones, así como de las relaciones con las entidades facilitadoras de la comercialización de las obras.
Un momento muy emotivo se produjo cuando se homenajeó a artesanos con más de 60 años de edad, ejemplos a seguir por su amor al oficio.

La artesanía matancera se lució

2008-01-02T07:39:00.000-08:00

Por Maritza Tejera

Dos premios fueron a parar a manos de creadores matanceros como parte de la jornada competitiva de la oncena edición de la Feria Internacional de Artesanía, FIART 2007, que del 8 al 16 de diciembre se efectuó en La Habana.
Uno de los lauros lo ganó Maya Sierra, por una colección de modas conformada por 24 vestidos, tejidos con la técnica de crochet.
El otro galardón fue para el también diseñador Alexander Rodríguez, quien obtuvo Reconocimiento a la Maestría Artesanal, con un precioso traje de novia.
Además, el joven matancero Sandor Oms fue distinguido con el premio Modelo Nobel por su desempeño en la pasarela de FIART.
La realización de este certamen brindó espacio adecuado para mostrar una selección de algunas de las mejores piezas distinguidas en las cinco ediciones del evento Puro Arte. Pasión por la artesanía, organizado con carácter anual en Matanzas.
Esas propuestas permanecieron en un stand, en el que se pudo apreciar la variedad de las miradas con las cuales se han acercado los creadores a la temática del tabaco, abarcando desde las diversas modalidades de la artesanía, hasta el coleccionismo, las artes plásticas -incluyendo la fotografía-.
De este modo, en Pabexpo, sede de FIART, se vieron piezas de Edrey Santana y Gilberto Rivero, Alfredo López, Lázaro Bouza, Luis Octavio Hernández, Carlos Arozamena y otros artistas más.
También se mostraron los muebles de Gilberto Rodríguez Talavera; los taburetes, el tapiz, la mesa y el humidor de Carlos y Julio Díaz y Manuel de Jesús Santana, de Palma Soriano; y 21 humidores de madera pintados por artistas matanceros, entre los que se contaban Manuel, Rolando Estévez, Lourdes y Emerio Méndez, Roberto Braulio, Sergio Roque y Roberto Avila, entre otros.
Por FIART en Pabexpo también desfiló la obra de Dagoberto Avila, Amado Luna, Alina Llanes, Lázaro Mejías, Denis Moliner y los hermanos Juan y Reynold Carmona Blanco. Organizado por el Fondo Cubano de Bienes Culturales, FIART brinda oportunidades excepcionales para promover y comercializar las obras, así como para intercambiar con otros creadores y con el público mismo.

¿Pipa Calderón o María Caracoles?

2007-12-01T07:58:00.000-08:00

Por Norge Céspedes

Mediante bellos caracoles, María del Carmen Calderón reprodujo, en miniatura, a Pedro Izquierdo (“Pello el Afrokán”) y a su grupo, que entonces, en la década del 60, popularizaban el ritmo mozambique.
Pello actuaba con frecuencia en Varadero, en sitios como el Hotel Internacional, donde ella trabajaba; ahí lo conoció: “siempre tenía mucha gente a su alrededor”, recuerda.
“Le regalé la pieza y le agradó tanto que se inspiró y compuso una famosísima canción: María Caracoles. Yo a eso no le hice mucho caso. La única influencia que tuvo en mí fue que comenzaron a decirme María Caracoles, y no Pipa, como hasta entonces.”
Pipa: el primero en nombrarla así fue un hermano pequeño, luego los demás en la familia, y también amigos, y vecinos. Al final se quedó Pipa. Hasta que apareció el María Caracoles.
“María Caracoles me dijeron sólo algún tiempo. Que me dijeran Pipa ya era una cuestión de costumbre o, mejor, de tradición”.
SÍMBOLO DE LA TRADICIÓN
Pipa es símbolo de una familia de artesanos que en Varadero, en los años 30, descubrieron las maravillas posibles de concebir mediante las conchas, los caracoles y otros recursos marinos.
“Fuimos los primeros en ese tipo de trabajos; en Varadero los pescadores predominaban y, sin embargo, extrañamente, nadie hasta entonces se había dado cuenta de esas otras opciones que facilitaba el mar”, asegura.
Su familia venía de Cárdenas. A Paula, su abuela paterna, la abandonó allá el esposo y vino a Varadero, con sus hijos: José (padre de Pipa), Primitivo, Nicolás y Ana María.
“Nuestra historia con la artesanía empieza la vez en que a mi abuela se le ocurrió hacer un collar de caracoles.
“Mi tío Nicolás, que vendía billetes de lotería, se quedó encantado al verlo. Pudo comercializarlo y desde ahí sólo se dedicó a vender las cosas de recursos marinos que de inmediato se les ocurrieron a mi familia.
“Hacían de todo: muñecas, chinos, negritos, flores, prendas... Viéndolos, aprendí. Ya a los siete años tenía cierto dominio. Recuerdo el trabajo para un vecino que vendía cestas de yarey, y últimamente no le estaban saliendo. Le coloqué unas flores de conchas preciosas y enseguida se las volaron.
“En general, vendíamos las piezas por la playa, caminando de un lado a otro. Cuando inauguraron el Hotel Internacional nos quedábamos en las cercanías. Nos botaban y al poco rato volvíamos. Al final, nos dejaron poner tres mesas en la parte de atrás.
“Así guapeábamos, pero no era fácil, había mucha pobreza. Yo misma, por trabajar, sólo había estudiado hasta tercer grado.”
ARTESANA DE TIEMPOS NUEVOS
Ni Pipa ni su familia estaban de acuerdo con la situación política y económica. Estaban en contra de Batista. Uno de sus hermanos pintó un cartel y no lo dejaron preso de milagro. Ella misma repartió bonos, mensajes dentro de la clandestinidad.
“Las cosas cambiaron después de 1959. Y tan pronto vi que todo sería distinto me sumé. Trabajé como dirigente o como machetera, en la recuperación de bienes malversados, en la alfabetización...
“Mientras laboraba como administradora de una tienda en el Hotel Internacional, tuve la suerte de conversar en varias ocasiones con Fidel: muy amable, comprensivo y asequible, no obstante sus responsabilidades y el peligro que constantemente corría su vida, pues, como me confesó, no dejaban de intentar asesinarlo.”
SATISFACER NECESIDADES COMO CREADORAS
Durante esa etapa intensa, nunca dejó de incursionar en la artesanía en el primer momento libre. Al jubilarse, se dedicó por entero a desarrollarla, siempre mediante los recursos marinos.
“Entre lo que he hecho desde entonces, me satisface el tratamiento a la Virgen de la Caridad del Cobre, que he concebido en varias ocasiones, aunque de manera distinta. Su figura también es parte del cubano, de sus tradiciones y de su forma de ser.
“Una de estas versiones se halla en el Memorial de América Latina, en la ciudad de Sao Paulo Brasil, junto a otra pieza mía, inspirada en el Quijote.
“En estos años he ganado premios, reconocimientos... Pero lo más grande que he conseguido es mantenerme contenta conmigo mismo, satisfacer mis necesidades de creadora, y dar continuidad a la tradición familiar. Por cierto, hay cerca de 20 descendientes de los Calderón dedicados en la actualidad a la artesanía.”

La guayabera, aunténticamente cubana

2007-10-21T10:12:00.007-07:00

Por Orestes Ramos (Tomado de Trabajadores)

Panameños, mejicanos y filipinos reclaman su paternidad; Cárdenas, en la occidental provincia cubana de Matanzas, la tiene como patrimonio de su cultura local; es comprensible su apropiación por unos y otros; la guayabera es una prenda, que con su diversidad, lleva mucho tiempo enraizada a la forma de vestir de latinoamericanos y en otras latitudes.Hace muchos años el poeta Esbértido Rosendo, oriundo de Sancti Spíritus realizó pesquisas sobre el origen de la guayabera que lo llevaron a concluir que es una vestimenta auténtica de las tierras del Yayabo, río que atraviesa la ciudad que lo vio nacer. Para sus indagaciones acudió a escasos materiales sobre el tema en el periódico local El Fénix y otras publicaciones, así como a la oralidad, que hizo trascender entre generaciones la paternidad de esta villa sobre la prenda. Pero se entretejen versiones, una de las cuales afirma que ya desde 1705 un matrimonio de granadinos residentes en la Isla, José Pérez y Encarnación Núñez, recibió de España un modelo de una pieza con semejanza a la actual para que fuera reproducida en su taller; otra cuenta que fue un emigrado español quien la introdujo alrededor de 1750.Dicen por estas tierras que en sus inicios se la denominó yayabera, en alusión al río, también que tuvo un uso muy práctico por sus amplios bolsillos que aceptaban variados objetos; y por ello hasta le endosaron una cuarteta de autor desconocido que justifica uno de esos atributos:
Y le llaman guayabera
por su nombre tan sencillo
por llenarse los bolsillos
de guayabas cotorreras
Pero la guayabera tuvo fuertes detractores en sus inicios. Los primeros modelos eran rústicos, de algodón barato, y según relata un cronista de mediados del siglo pasado, recibió el epíteto de mamarracho. Independientemente de esa mala fama, por su practicidad la adoptaron las gentes más humildes, nuestros campesinos.Hubo un sastre cuyo nombre no se recoge que le vio la arista comercial al fenómeno y le agregó las alforcitas, mientras, una avispada costurera la engalanó adicionándole botones en lugares llamativos.A pesar de ello muchos pensaban que vestirla los haría lucir ridículos; pero a mediados del siglo XIX personas de la clase media vestidos con la prenda frecuentaban lugares donde antes eran mal mirados y ya en el XX pasó a ser vestimenta de la aristocracia, por supuesto hecha con las mejores telas.Aun quedarían tropiezos para la cómoda y elegante indumentaria más apropiada para nuestro clima que el traje con su inseparable cuello y corbata. Hasta dicen que un presidente de turno de la República mediatizada prohibió la entrada al Palacio de Gobierno con esa vestidura, también que un ministro de la época en ese atuendo, no identificado por un despistado carpetero de hotel, fue conminado a abandonar la instalación, aunque inmediatamente el advertido recepcionista se deshizo en disculpas con el funcionario público.No dudaron los espirituanos en enaltecerla con un decreto de la alcaldía en 1955 al designar el 1º de julio como Día de la Guayabera, coincidiendo con la fecha de nacimiento de esa figura cumbre de la décima y el criollismo que fuera Juan Cristóbal Nápoles Fajardo, el Cucalambé, quien escribiera una oda a la prenda que también honraba en su persona.
El edicto exigía que los funcionarios públicos asistieran a sus labores vestidos con el reconocido atuendo y se le solicitaba a la población que fuera fiel al acontecimiento portando la prenda en la ocasión.
En los años 40-50 el sastre espirituano Valeriano Vázquez llevó el sobrenombre de El Rey de la Guayabera, mientras en la cercana localidad de Zaza del Medio lo asumió otro apellidado Puig.
Con el pretexto de la guayabera
Promotores espirituanos apoyados por diversas instituciones han tomado a la guayabera como pretexto para un proyecto de reanimación cultural con múltiples facetas que se plantea acciones de forma permanente y la institución de un día cada mes en torno a un movimiento artístico espiritual.Las propuestas van desde la creación de coros de clave en centros educacionales, la enseñanza en esos lugares de la música de tríos, manifestaciones de raigambre en la villa, y el despliegue de artes escénicas, entre otras acciones que se ponen en marcha por estos días coincidiendo con las jornadas por la cultura cubana.Este proyecto de la Guayabera en su comienzo tiene entre sus variadas actividades la confección de un mural gigante dedicado a la prenda de vestir, la venta de libros y reproducciones musicales, la apertura de una casa para títeres, un taller sobre la crítica cultural en los medios de difusión, conferencias, la presentación de obras teatrales y conciertos de la Banda Municipal, entre otras múltiples actividades.También habrá lectura de poesía, narración oral, grupos musicales de variada factura incluido el rock, los imprescindibles tríos y la parranda espirituana de música campesina, acciones que con diferente dimensión tendrán repercusión cada mes cuando se celebre el Día de la Guayabera, no para rendir tributo a una forma de vestir, sino como forma de sistematizar acciones que contribuyan al crecimiento de los espirituanos.

Puro Arte en FIART 2007

2007-10-17T07:10:00.010-07:00

Por Maritza Tejera

Este año por primera vez Puro Arte estará presente en la Feria Internacional de Artesanía de La Habana, con un stand propio.
Una muestra con significativas piezas que han sido distinguidas en el evento Puro Arte se presentará en un stand en la oncena edición de la Feria Internacional de Artesanía FIART 2007, que del 8 al 16 de diciembre se efectuará en Pabexpo, en Ciudad de La Habana.
El evento nacional Puro Arte. Pasión por la artesanía dejará su huella en la oncena edición de FIART 2007 con muestras que van desde la artesanía y pasan por el coleccionismo, las artes plásticas -incluyendo la fotografía-, hasta llegar a los novedosos diseños de fantasía, con la moda asociada a la temática.
Con temática vinculada específicamente al tabaco y a su significado para la cultura, para la vida del cubano en sentido general, Puro Arte tiene ya cinco ediciones, las dos últimas de carácter nacional y ha demostrado ser una propuesta de gran impacto estético y de raigambre popular. Este certamen lo organiza la filial de la Asociación Cubana de Artesanos Artistas en la provincia de Matanzas.
Del 8 al 16 de diciembre venidero rotarán por Pabexpo, sede de FIART, obras premiadas en las cinco ediciones del evento. Así quienes visiten el stand podrán admirar piezas de Edrey Santana, Gilberto Rivero, Alfredo López, Lázaro Bouza y otros artistas más.
Pero también encontrarán los muebles de Gilberto Rodríguez Talavera; los taburetes, el tapiz, la mesa y el humidor de artistas de Palma Soriano; y 21 humidores de madera pintados por manos matanceras.
Y una muestra de esa maravillosa y paciente labor que sin dudas es el coleccionismo también estará en el stand de Puro Arte en FIART de este año. Piezas de coleccionistas tan famosos como René Castellanos, Fidel Díaz, Miguel Cabrera, Roberto Arango, Yordanka Sosa y Humberto Véliz serán exhibidas.
Por la pasarela de FIART en Pabexpo también desfilarán modelos de la colección de Fantasía, de Puro Arte, que exhibirán piezas de los grupos Manos, de Santa Clara; Cuentas de Esperanza, de Ciudad de La Habana; y de los diseñadores del patio Maya Sierra, Liubov Dimitrishina Ivanosna, Alexander Rodríguez y Antonio Alvarez Frontado, entre otros.
“Esta será una ocasión excelente para promocionar esas obras, que muestran el alto nivel técnico de nuestros artistas y la capacidad de reflejar, de reflexionar de manera creativa en torno a las tradiciones de nuestro pueblo”, afirmó Luis Octavio Hernández, presidente de la filial provincial de la ACAA.
Organizado por el Fondo Cubano de Bienes Culturales, FIART brinda oportunidades excepcionales para promover y comercializar las obras, así como para intercambiar con otros creadores y con el público mismo.
Durante su desarrollo se realizarán expoventas, talleres, desfiles de modas, exposiciones colaterales y encuentros teóricos.
Al finalizar, se otorgará el Premio FIART, el Reconocimiento por la Obra de la Vida y el Premio a la Maestría Artesanal.

Homenaje al Che

2007-10-17T06:48:00.016-07:00

por Maritza Tejera

La inauguración del Salón Hasta la Victoria Siempre en la galería principal de la filial provincial de la Asociación Cubana de Artesanos Artistas (ACAA) devino homenaje nacional de la Asociación al Guerrillero Heroico.
El propio lunes 8 de octubre, a 47 años del asesinato del Che y fecha de apertura de la muestra, se dieron a conocer los resultados de la convocatoria.
El primer lugar recayó en Adolfo Paradis, con su cerámica en terracota Hecho historia; el segundo se otorgó a Edgar Martín, por su cerámica patinada Ideales; y el tercero, a Andrés Ciesielski, por su trabajo en madera Junto hasta la Victoria.
También se otorgó una primera mención a Ramona Gracia, por su obra en gasa, entintado y naturaleza muerta Luz de Victorias; mención especial a Ana Rosa Hernández por su obra en esmirna o afelpado Siempre presente; y mención a Idalberto González, por su trabajo en madera, Presencia.
IMAGEN
Paralelamente, en la planta alta de la Asociación yumurina también quedó abierta al público la muestra personal Imagen, de Raúl Fidel Cruz, uno de los artistas matanceros que más ha trabajado la impresionante figura del Che, fuerza y luz de cuya atracción no ha podido escapar su creatividad.
Especie de encantamiento que comenzó cuando pequeño dibujó a tinta una réplica de la famosa foto del Comandante Guevara captada por Korda. Aquel dibujo apareció en los murales de la escuela.
De entonces a acá la imagen del Che ha sido recurrente en la obra de este artista.
De sus talentosas manos ha emergido el guerrillero desde una piel, un óleo, una valla, un mural… y hasta una plumilla del héroe fue reproducida en más de tres mil ejemplares en 1997.
Al cumplirse cuatro décadas de la desaparición física del Comandante en las montañas de Bolivia, Raúl Fidel inauguró su muestra personal confeccionada en lienzo con la técnica de la sanguina, un modo personal de ver al Che, a la que él tituló simbólicamente Imagen.
Esa fue su forma de honrar la memoria del héroe grande.
Estas muestras se mantendrán expuestas en la sede de la ACAA, en la ciudad de Matanzas, hasta el próximo 20 de octubre.

Aniversario 15 del Taller de Cerámica de Varadero

2007-10-12T07:44:00.000-07:00

Por Giselle Bello

Quienes por estos días visiten la sala polivalente de la galería de arte Pedro Esquerré, de la ciudad de Matanzas, tendrán un feliz encuentro con la muestra Más allá del barro, homenaje y resumen de los 15 años de labor creativa del Taller de Cerámica de Varadero.
El pasado 3 de octubre esta institución recibió su onomástico plena de vitalidad, con un quehacer artístico que trasciende las fronteras de lo comercial y lo utilitario.
Partiendo del barro en su estado prístino, la misteriosa pasta roja, los ceramistas de Varadero hacen nacer sus creaciones. Piezas que coquetean con lo escultórico, lo expresionista, lo grotesco, la ironía, el horror y el absurdo para conformar su verdadera sustancia discursiva.
“El taller ha establecido los cimientos de una cultura de la cerámica sin precedentes en Matanzas -afirma Sergio Roque, fundador y director durante los 10 primeros años- Bajo su techo ha crecido una generación de artistas con una identidad visual que los une y a la vez los diferencia de los del resto de la Isla.”
Por sus favorables condiciones técnicas y el clima de cordialidad con que allí se trabaja, la plaza varaderense ha atraído a los más grandes creadores del país: Alfredo Sosabravo, Zaida del Río, Flora Fong, Pedro Pablo Oliva, Ernesto García Peña, Kcho y Nelson Domínguez, quien volvió para estar presente en una celebración de la cual se siente parte. “Vine por primera vez para la inauguración de este espacio y lo he visto desarrollarse, definir su estilo, destacarse por su profesionalidad, todo lo que hoy se evidencia en los eventos de cerámica donde sus artistas se llevan la mayoría de los premios.”

Lo que el viento no se llevó

2007-10-03T09:45:00.000-07:00

Por Norge Céspedes

Para que el viento no se la lleve, Ado Iacobelli presiona el obturador de su cámara fotográfica y para siempre atrapa la humilde y a la vez deslumbrante labor cotidiana del artesano típico de Venezuela, de sus más diversas ciudades.
Ahora, como parte del convenio de colaboración cultural del ALBA, el fotógrafo trae algunas de estas imágenes (más de 30) a la ciudad de Matanzas, donde permanecerán expuestas desde 19 de octubre y hasta el 18 de noviembre en la galería de la filial provincial de la ACAA.
Aunque italiano de nacimiento, a los 30 años se estableció en tierras venezolanas y se encariñó tanto con la patria adoptiva que se ha obsesionado en buscar sus más grandes secretos, sus más grandes verdades fotografiándola una y otra vez “desde casi todos los ángulos y con todos los lentes, para dejarla impresa –rincones, obras, hombres y paisajes– en cientos de negativos, diapositivas y papeles”.
En cuanto a su interés específico por los oficios tradicionales y artesanos, debe decirse que se despertó desde 1972 y le ha permitido guardar para la eternidad la memoria de labores que, en algunos, ya hoy en día apenas se practican o han dejado de existir, desplazadas por la contemporaneidad: el zapatero, el tallador de bastones y figuras religiosas, el fabricante manual de muebles e instrumentos musicales, el confeccionador de tejidos, entre otros.
“Iacobelli –se dice en el texto del catálogo de su exposición–, al igual que los pintores viajeros en la segunda mitad del siglo XIX y los pioneros de la fotografía nacional, se ha ocupado en los últimos cuarenta años de registrar y dejar testimonio del paso de un mundo rural a la construcción de las primeras ciudades, del paisaje cambiante de un país. Ado Iacobelli documenta con la fotografía las costumbres y las formas de vida en Venezuela (...)
“Oficios que se lleva el viento (como se nombra la muestra) es (...) una serie de fotografías documentales llenas de vivencias, cargadas de expresiones espontáneas, motivadas por la admiración y la ambición por dejar un testimonio de la creatividad y el trabajo de estos artesanos venezolanos.
“Como fotógrafo, Iacobelli es también un investigador que se desenvuelve no solo como un espectador, sino como un testigo cómplice que logra establecer una amistad y a la vez no interferir, con su cámara, en la actividad del artesano.”
“Para el artista cada imagen debe hablar por sí misma; esta tiene que decir todo. El uso de los planos generales y de líneas diagonales en la composición, ángulos de toma en picado y en contrapicado; según sea la actividad que se ejecuta o el ambiente en el que se labora, mostrando la materia prima, las herramientas de trabajo la artesanía ya concluida. Variando la velocidad del obturador logra capturar el movimiento, o dejar que esté presente para mostrar la habilidad manual de la persona que ejecuta el trabajo.
“La pasión por la artesanía y por Venezuela ha impulsado a este inmigrante a recorrer un sinfín de lugares (...), recopilando en su archivo un retrato social, antropológico y sociológico, lleno de valores estéticos, para dejar a generaciones futuras un legado y resaltar así la importancia de la tradición en la construcción del presente.”

Ado Iacobelli (Salermo, Italia, 1927)
Comenzó como fotógrafo en 1947, en Italia, haciendo retratos de estudio. Trabajó para el ejército italiano, para United Press y otras agencias de noticias europeas, y realizó foto-fija en los estudios de la Cinecittá.
Llegó a Venezuela los 30 años, donde continuó su labor como fotógrafo. Ganó en 1979 el premio Mejores Fotografías Documentales de la Biblioteca Nacional y en 1995 fue nombrado Maestro Honorario de Fotografía de la Asociación Venezolana de la Comunidad Fotográfica y Afines.

Tejiendo la historia de la cestería

2007-10-03T09:31:00.000-07:00

Por Norge Céspedes

En el poblado de Guanábana, a inicios del siglo XX, el trabajo de la cestería consiguió un despegue notable que fue punto de partida esencial para el desenvolvimiento de esa manifestación creadora en la provincia de Matanzas.
“En cierta forma pudiéramos decir que fue ahí cuando nos nació, como tradición popular, el arte de la cestería”, afirma Luis Orihuela Sánchez, autor de una investigación en la que realizó un acercamiento inicial al desarrollo de esta modalidad creativa en el territorio.
“No conocemos hasta ahora otro antecedente que ‘le quite’ dicho mérito a Guanábana, aunque debe reconocerse que otras localidades vecinas, guiadas por su éxito, también se entusiasmaron con la confección de esos objetos artesanales, demandados por su utilidad práctica en la vida cotidiana.”
En su investigación, apoyándose de manera especial en diversos testimonios orales de creadores que ‘tejieron´ con sus propias manos esa etapa, Orihuela puso en claro cómo la cestería llegó al poblado.
En el siglo XIX vivía en San Cayetano, en un ingenio azucarero próximo a Triunvirato, Cecilio Miranda, conocido como El Isleño, quien se dedicaba a fabricar canastas, elaboradas con caña brava.
Las empleaban en el propio ingenio para botar el bagazo resultante de la producción azucarera, y también las aprovechaban los campesinos de la zona, para trasladar o guardar viandas y frutas, así como en otros menesteres domésticos.
El Isleño no fue egoísta con sus habilidades para la elaboración de esos objetos y se las transmitió a varios parientes suyos, que residían en Guanábana: específicamente a Narciso Santana y a los hermanos Matos.
Luego ellos, de forma paulatina, se las trasladaron a otras familias y vecinos como los hermanos La Rosa, los Jelín, los Orihuela, Vicente Hernández, Manuel Rodríguez, Juan Herrera y otros.
Desde 1910 y durante varias décadas, el poblado se transformó en un enorme taller, donde semanalmente se fabricaban cientos de cestos, comercializados en La Habana y en otras ciudades de la Isla.
Narciso y los hermanos Matos se mantuvieron entre los que realizaban más finas labores. Los Matos se especializaron en cestos para frutas y llegaron a establecer un taller en La Habana.
Pedro González, por su parte, se dedicó a hacer estuches para cinco botellas y botellas forradas que vendía a Ramón del Collado, propietario de una fábrica de ron con negocios en el extranjero.
Él mismo cestero de primera línea formado en aquella época primigenia, Luis ha confesado que se incorporó a esta tradición a partir de Restituto, el hermano mayor.
“Éramos de Triunvirato, pero teníamos parientes en Guanábana; allá aprendió Restituto y luego hizo de profesor conmigo y con los otros hermanos, pues se trataba de una manera de ganarnos la vida, aunque los pagos eran miserables”, explica.
“Cuando triunfa la Revolución, ante las ofertas de trabajo mejor remuneradas que se presentaban, la cestería empezó a decaer como oficio; sólo algunos continuamos, pues, más que oficio, era ya sentido de nuestras vidas.”
Su pasión por la actividad creativa halló una gran recompensa en 1972, cuando logró inaugurar la que se conoce como la primera exposición de cestería en Cuba, dentro del periodo revolucionario.
El acontecimiento se produjo en la Galería de Arte de Matanzas, cuyo director, Pedro Esquerré, lo había animado y prestado el máximo apoyo. Expuso más de 20 piezas de diversos modelos que causaron un singular impacto estético.
Desde entonces la obra de Luis Orihuela Sánchez, sostenida contra viento y marea, funcionó como una especie de puente entre fundadores y nuevas generaciones de hacedores de la cestería, una manifestación artesanal que proviene de tierras españolas (traída sobre todo por los nativos de Islas Canarias), pero que poco a poco fue adquiriendo un sello, una perspectiva más cubana.

*La investigación a la que nos referimos en este trabajo la descubrimos en los fondos de la Biblioteca Provincial Gener y Del Monte. Se titula “Breve Reseña de la Cestería en Matanzas”, y fue presentada por Luis Orihuela al Primer Simposio de la Cultura Matancera efectuado en 1983.

Los artesanos tienen sede en Cárdenas

2007-09-24T08:08:00.000-07:00

Por Norge Céspedes

En el municipio de Cárdenas se acaba de abrir una sede oficial para los miembros en ese territorio de la Asociación Cubana de Artesanos Artistas (ACAA).
Este nuevo espacio para los creadores se ubica en el mismo centro de esa hermosa ciudad, que cuenta así con un nuevo espacio cultural.
Su nueva galería se estrenó también con la presentación de la muestra del I Salón de Artesanía Artística de Cárdenas, cuyos resultados fueron dados a conocer durante el acto inaugural.
Esta sede tendrá como función principal: servir como centro coordinador de eventos expositivos, crear proyectos socioculturales que contribuya el crecimiento espiritual y material de la comunidad y ofertar cursos de superación para sus afiliados.
El local inaugurado es sólo una parte inicial del proyecto constructivo. La segunda etapa debe estar lista para los primeros días de diciembre.

Artesanías, lo útil y lo bello

2007-09-11T13:06:00.000-07:00

Por Lesbia Vent Dumois (Tomado de La Jiribilla)

Tardío ha sido el interés por el estudio y difusión de las artesanías en el país, diferentes han sido las causas, inicialmente por no considerar su práctica con el necesario reconocimiento social, pudo también haber influido la temprana incorporación al mercado nacional de objetos de producción industrial que servía de freno a la introducción de la artesanía, pero no debe sorprendernos que hasta que se realizara el trabajo de investigación para la realización del Atlas Etnográfico de Cuba en 1985, se desconocían los rasgos formales particulares de nuestra artesanía popular tradicional.
Fue necesario a partir del triunfo revolucionario en 1959, que instituciones y organizaciones sociales, el movimiento de aficionados y las casas de cultura patrocinaran festivales, exposiciones y ferias de arte popular que estimularan la práctica y colocaran en el lugar que le correspondía a la artesanía de la cultura material, generalmente de origen campesino y las citadinas relacionadas con el rito y el mito afrocubano.
Con la creación del Ministerio de Cultura, del Fondo Cubano de Bienes Culturales, posteriormente con la agrupación de los artesanos en la Asociación Cubana de Artesanos Artistas (ACAA), que celebra en el presente año su vigésimo quinto aniversario, y la constitución del Centro Nacional de las Artesanías se crean las bases para el fomento, promoción y comercialización de la artesanía cubana.
Objeto de uso práctico en la vida cotidiana, representaciones ceremoniales, festivas y religiosas, piezas de carácter suntuario, el vestuario y objetos ornamentales han generado constructivos debates sobre su desarrollo, pero también artificiosas clasificaciones con el afán de calificar diferentes formas de producción que se acercan mas al predominio de lo estético no a lo funcional, con fundamental carácter decorativo y condición de pieza única, más cercano al arte aplicado que a la artesanía.

Actualmente, para los investigadores del género no es únicamente el objeto el que califica la expresión, sino el proceso donde se involucran elementos económicos, productivos, comerciales, sociales, estéticos y sobre todo culturales. La artesanía es una de las muchas formas de producción de objetos de la sociedad contemporánea, en el que debemos reconocer el sentido de la variedad, conocer su forma y capacidad de producción, que garantizará que pueda circular en diversos mercados y valorar sobre todo, la calidad de su manufactura, conocer su función y uso, la honestidad en el acto creativo y la ética que implica el uso o no de determinadas materias primas y recursos humanos.
La producción artesanal se articula con la estructura de distribución y consumo de otros productos industriales donde lo económico y lo cultural configuran una totalidad indisoluble, por surgir de necesidades del sistema social, en ello consiste su democratización.

Como plantea el investigador peruano Mirko Lawer, debe considerarse la cultura, no como obras, sino como conjunto de sistemas de producción, la circulación como elemento social que determinará donde se ubica el producto y el verdadero significado de la obra va a depender de su recepción o consumo. El comercio como espacio regulador de la actividad artesanal requiere de investigación y evaluaciones periódicas, ya que si en otras épocas las artesanías actuaban como autoconsumo de determinados sectores sociales, hoy han pasado a ser objetos para coleccionar, para apropiarse del pasado o como memoria y es el turismo el sector que le otorga mayor estímulo a esta manifestación, pero también ha exigido la renovación o transformación de formas, por ser un consumidor que demanda objetos “exóticos”, “típicos”, etc. lo que hace que se olvide la verdadera función ideológica de las artesanías que consiste en la medida en que sus producciones sean consumidas por la población para la que fueron creadas esta le otorga en su entorno cotidiano valores espirituales a la par que va desarrollando el gusto por lo bello y lo útil y solo así, serán verdaderamente apreciados por el turismo al comprobar que de veras son el símbolo de nuestra identidad.

Rendirán tributo al Ché

2007-09-11T12:06:00.000-07:00

Por Norge Céspedes

Los artesanos cubanos celebrarán en la ciudad de Matanzas su acto nacional por el aniversario 40 de la caída en combate del Ché, al inaugurarse aquí el Salón Provincial Hasta la Victoria Siempre, dedicado a rendir tributo a la figura del mítico guerrillero.
La actividad se realizará el 8 de octubre, fecha exacta en la que cayera defendiendo la causa libertaria del pueblo boliviano, como mismo antes había combatido por la independencia de Cuba y de otras naciones del mundo.
Artesanos y aficionados (en su caso, este Salón será de carácter evaluativo) podrán presentar sus obras del 24 de septiembre al 2 de octubre próximos en la filial provincial de la ACAA.
El acto y la propia inauguración del Salón forman parte de una jornada en homenaje al Ché que protagonizan los creadores de todo el país. Se inició el pasado 14 de junio en Camagüey, con una exposición dedicada a su natalicio. Continuará en Matanzas, en la fecha señalada, y finalizará el próximo año, en Santa Clara, con otra muestra.

La vasija no es una moda

2007-07-28T08:33:00.000-07:00

Por Nora Sosa (Tomado de Bohemia)

Ay, mamá Inés, Ay, mamá Inés/ todos los negros tomamos café... dice la canción cubana de Eliseo Grenet, que se hizo tan popular en la primera mitad del siglo XX. Y en la Nueva historia de mamá Inés, contada en cerámica, el reconocido pintor pinareño Pedro Pablo Oliva no solo lleva al barro varios de sus personajes, sino que lo hace introduciéndolos en una gran tasa llena de granos de café, creando así un diálogo con su aroma.
Nueva historia de mamá Inés, contada en cerámica por el reconocido pintor pinareño Pedro Pablo Oliva, lo cual le valió el Premio Especial
Tal imaginativo discurso le valió el Premio Especial del concurso La Vasija, que alternando con el de esculturas e instalaciones, convoca cada dos años el Museo Nacional de Cerámica Contemporánea de Cuba, perteneciente a la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana.
Tanto las obras premiadas, que se incluyen dentro del total de 54 piezas de 47 concursantes, como las otras, seleccionadas para integrar la exposición abierta al público en el Salón Blanco del antiguo convento de San Francisco de Asís, tienen en común la presencia del recipiente, del contenedor, elemento utilitario ligado al origen del hombre.
Recordemos también que la vasija estuvo especialmente vinculada al movimiento de cerámica artística iniciado en los años 50 del siglo XX por personalidades de la plástica cubana, de la talla de Wifredo Lam, René Portocarrero, Mariano Rodrguez y Amelia Peláez.
"La vasija no es una moda, sino algo que siempre está ahí", manifestó al respecto Glaucia Basulto, ceramista miembro del jurado, de quien también se exhiben obras agrupadas a manera de una muestra personal, en el Salón Blanco.
Entre las posibles interpretaciones alegóricas de este recipiente en la contemporaneidad, se encuentra una de las piezas más complejas de la muestra, ¿Dónde está la orilla?, de la villaclareña Judith Valdés Gómez, primer premio en instalación, junto a Ángel Rogelio Oliva.

Judith toma como centro una canoa que porta posibles rezagos de un naufragio, cuando tributa al mundo real y de los sueños su poético discurso; mientras, en Paradoja, Ángel Rogelio Oliva, según el jurado, "da lecciones de oficio y densidad conceptual", para abordar el grave problema de la desertificación y destrucción del medio natural.
También hubo dos segundos premios en esta categoría; uno, para el reconocido ceramista matancero Osmany Betancourt Falcón, con Estilo propio, obra donde "extrae de lo cotidiano, la trascendencia que reclama el arte", y el otro para Carlos E. Prado Herrera, otro joven también con una reconocida trayectoria, por su pieza Taza real.
Vale señalar cómo en el interés de mantener y renovar la tradición, la convocatoria al concurso revalorizó categorías vinculadas al tema central.
"Se trata de dos vasijas inseparables", expresó a Lesbia Méndez, directora del Centro Hispanoamericano de Cultura y miembro del jurado, sobre Vacío compartido, de Pedro Cantero, acreedor al premio Conjunto de Vasijas. Y en cuanto a la categoría Vasija, el ganador Gilberto Gutiérrez Amat, podemos decir que concreta eficazmente "esa especie de metáfora sensual que comunica" con Belle époque.

El Premio Ópera Prima, establecido para estimular a un creador joven o de un currículo limitado en el terreno de la cerámica artística, recayó en Ismary González Cabrera. Ella es una artista de amplio quehacer en otras manifestaciones como la pintura y la escultura, que fue galardonada ahora por la obra Vida, un caleidoscopio inspirado en la vasija.
En el rubro de Paneles, Jorge A. Jacas Vivanco se hizo acreedor del premio con dos cuadros en arcilla roja y esmaltes que con el título de Convivencia, "consigue un magnífico juego de factores de diversa densidad estructural y considerable eficacia plástica".
Un aspecto interesante es la representación, entre los distinguidos, de creadores de otras provincias, además de la capital, tales como Villa Clara, La Habana, Matanzas, Santiago de Cuba y Camagüey.
Cabría preguntarse qué relación tiene la vasija con los paneles; y es la museóloga Ana Ibis Rivero quien nos trae de nuevo a la historia, al recordar cómo las primeras realizaciones del grupo promotor de la cerámica artística en Cuba, durante los años 50 del siglo XX, incluía –paralelamente a la ornamentación de vasijas– también la creación de murales, a través de la decoración de azulejos, una tradición que tiene sus antecedentes en la etapa colonial y se extendió a la arquitectura citadina del siglo XX.

Troadio Rivero: "Mantengo mi estilo, pero siempre con algo nuevo"

2007-07-26T08:48:00.001-07:00

Por Norge Céspedes

Troadio Rivero siente que no puede vivir sin la madera, incluso aunque al trabajarla, por un proceso alérgico, le provoque asma, coriza y erupciones en la piel.
Lo que más lo irritan son los olores fuertes como el de la caoba y la jocuma, pero todos le hacen daño, hasta el de la majagua, que es un aroma noble, según dice.
— ¿Y se te lleva tan mal por qué no abandonas esta relación?
— No puedo acabar con algo así, es parte de mi vida.
— ¿Cuándo empezaste a trabajarla?
— Mientras daba clases en varias escuelas del municipio de Jagüey Grande como profesor de Educación Laboral y Dibujo Técnico. Con la madera, junto a mis alumnos, hacía objetos utilitarios, adornitos.
“Sin embargo, ya como artista, lo primero fue pintar, pintar paisajes, y algo de cerámica. A mediados de los ochenta. Un profesor de plástica de la ciudad de Matanzas hasta vio en mí aptitudes para eso. Pero yo intuía que lo mío era otra cosa: la madera.”
— ¿Qué piezas recuerdas de esa etapa?
— Un gallo en colores que me dio un premiecito ahí, en un concurso entre profesores de mi especialidad, y luego, un poco más adelante, en 1992, las tres que me permitieron ingresar a la Asociación Cubana de Artesanos Artistas (ACAA). Tapices de piel y madera, inspirados en la flora y la fauna. Entonces para ingresar en la ACAA el proceso era menos riguroso que hoy. Hacías tu exposición y venía un jurado de La Habana a valorar, si pensaban que poseía calidad enseguida te aceptaban.
— ¿Ya atisbabas dos elementos claves para tu futura obra: la fascinación por los colores y por reflejar la naturaleza?
— Sí. Me fui percatando de los colores mientras daba clases y notaba las sorprendentes variaciones que había en cada tipo de madera. Rojas son la cambala y la bijagua; azul, la majagua; negra, el ébano...
“Se trata de conocimientos que he ampliado con los años, leyendo, con la misma práctica. Algunos extranjeros piensan que les aplico tintes a las piezas y se asombran cuando les cuento que no es más que pura naturaleza, preciosa naturaleza nuestra.
“Naturaleza que siempre me ha llamado la atención, tanto por sus coloridos como por sus formas infinitas. Naturaleza sagrada que respeto y protejo.”
— ¿De qué manera aplicas esta filosofía? ¿No talas o haces talar árboles? ¿No crees que así la dañas?
— Para existir como ser humano obligatoriamente hay que valerse de sus recursos. El problema se genera cuando esta relación no se sustenta sobre bases sostenibles.
— ¿Cuáles son esas bases sostenibles tuyas?
— Trato de dañarla lo menos posible, aprovechando madera que hallo por ahí o me regalan amigos en las carpinterías, muchos de ellos antiguos alumnos míos. Cuando hay un pedazo sobrante y piensan que me puede servir, lo guardan. Mis hermanos también me ayudan en eso, pedazo que ven, pedazo que traen.
“Después del ciclón Michelle salí y fue mucho lo que recogí en la calle. Algunos vecinos que no saben exactamente mi profesión, me preguntaban: ¿estás cocinando con leña que siempre andas cargado de palos?
— ¿No temes que tu tendencia a reproducir figuras de la flora y la fauna puedan conducirte al encasillamiento, a la repetición?
— La naturaleza es el mundo en torno al cual me muevo como artista, es mi mundo y creo que lo he reflejado con mi estilo, con mi manera propia de hacerlo. No pienso que eso sea algo malo.
“Además, el reflejar de manera reiterada un tema no significa siempre un encasillamiento si se aborda cada nueva vez desde perspectivas distintas, enriquecedoras.
“De todas maneras yo siempre me mantengo alerta. Me ayuda la paciencia, a veces tardo años para llevar a la práctica muchos de los bocetos que se me ocurren.
“Pienso bastante, las áreas, las líneas; me fijo en los colores, si estarán bien compensados o no. Así, a golpe de rigurosidad, he hecho mi obra, que abarca también el trabajo con las fibras.
“Esta disciplina se la debo a mi ejercicio docente que, por cierto, también me sirvió para la organización y ejecución de los planes mientras permanecí durante varios años al frente de la agrupación de la ACAA en Jagüey Grande.
— ¿Cuándo descubres la fibra? ¿También como profesor?
— No, fue más adelante, en el 96 o 97, cuando ya me desempeñaba como artesano a tiempo completo. Estaba en Guamá, en Ciénaga de Zapata, y me resultaba incómoda la madera, trasladar hasta allá las piezas, desde Jagüey Grande, que es donde vivo.
“Entonces me fijé en el recurso que había allí a mi mano: las cortezas de los árboles, las hojas, las ramas y otros muchos elementos.
“Ahí suelo hacer con más frecuencia cosas que no son solo figurativas. Son un poco abstractas.
“Me gusta experimentar aunque siempre mantengo mi línea, mi sello. Todos los días se aprende algo nuevo.”

Inauguran Salón de Artesanía Tradicional y Utilitaria

2007-07-25T09:22:00.000-07:00

Por Norge Céspedes Díaz

Un total de 116 se muestran en el VII Salón Provincial de Artesanía Tradicional y Utilitaria, inaugurado el pasado 12 de julio en la galería de la filial provincial de la Asociación Cubana de Artesanos Artistas (ACAA), en la ciudad de Matanzas.
Las piezas transpiran cubanía y su confección se ha realizado desde diversas manifestaciones artesanales, empleando materiales como barro, metal, vidrio, textiles, pieles, fibras naturales, recursos marinos...
El 31 de julio, a las 4:00 p.m., se darán a conocer en la propia galería los tres premios principales, el de la popularidad y las menciones que se estimen pertinentes.
De manera paralela, el Fondo Cubano de Bienes Culturales realizará el Concurso Provincial de Artesanía Tradicional y Utilitaria, a partir de una selección de las obras presentadas a este evento.

Artesanos contra el bloqueo y el plan Bush

2007-07-25T08:42:00.001-07:00

Como parte activa de la sociedad civil cubana, los artesanos matanceros se manifestaron en contra del bloqueo económico y el plan Bush, sin duda muestras palpables de la agresiva, despiadada e injusta política sostenida por el gobierno norteamericano contra nuestro pueblo.
El bloqueo y el plan Bush (cuya acción se ha intensificado en los últimos ocho meses) afectan seriamente el desarrollo de la Isla y de sus habitantes desde diversos puntos de vista, según denunciaron los creadores en reuniones de base de las manifestaciones y agrupaciones, efectuadas del 4 al 12 de julio.
Por su causa, hasta el pasado mes de abril los medios de prensa extranjeros han dado a conocer, de una u otra forma, más de 60 acciones del imperio norteamericano en contra de la nación antillana.
Al denunciar algunos de esos actos, en los encuentros se particularizó en torno a los que incidían de tiene de forma específica en el desenvolvimiento en general de la labor diaria de los artesanos.
En los debates se señalaron en primer lugar las limitaciones que ponen para la adquisición en el extranjero de materias primas, materiales, utensilios, herramientas y equipos diversos, así como para la obtención de créditos y financiamientos para estas compras.
En ese sentido, Michel Perdomo puso como ejemplo su caso particular. Él confecciona lámparas, vitrales y otros objetos de cristal. Se vuelve muy difícil adquirir dicho material debido a las restricciones que hay en el mercado, y por la misma causa la producción y, por tanto la propia venta, se encarecen.
Miriam Ramos, por su parte, agrega que las complicaciones con materia prima complejizan el proceso creativo. “Se labora no con lo que hace falta en cada caso, sino con lo que se tiene a mano; ahí aparece además un gran problema: como no tienes un suministro de recursos estable, no puedes estabilizar una línea de trabajo”, dice ella.
Otro aspecto en el que se profundizó fue en las restricciones del intercambio cultural, tanto con los Estados Unidos como con otras naciones.
Luis Octavio Hernández, presidente de la filial provincial de la ACAA, aseguró que había vivido “en su propia carne un hecho de esa naturaleza”.
“Hace algunos años atrás me invitaron a una feria en la ciudad española de Gijón, pero el gobierno del entonces presidente José María Aznar, lacayo de los intereses imperialistas, me negó la visa”, cuenta.
“Para dar continuidad a este proceso de reflexión en torno al bloqueo y al plan Bush, en septiembre realizaremos una sesión extraordinaria del Consejo Provincial de la ACAA.”

Bolas líticas aborígenes

2007-07-25T07:35:00.001-07:00

Por Adrián Álvarez Chávez

Las bolas líticas o esferolitias son esferas de piedra, elaboradas con las técnicas del picado y pulido, por los grupos aborígenes Mesolíticos medio o Ciboney Cayo Redondo, comunidades cazadoras pescadoras y recolectoras, llegadas a la isla aproximadamente 2000 años antes de nuestra era, procedentes de Sudamérica. (1)
Se consideran objetos rituales, colocados en los entierros, cercanos a los cráneos. Se ha determinado una relación entre la edad del individuo sepultado y el tamaño de las esfera de piedra. Sus dimensiones, en general, son muy variadas; las hay de pocos milímetros, hasta otras tan grandes como una bola de billar.
A partir del primer reporte de estas piezas, al sur de Camagüey, en el año 1932, sus hallazgos se han multiplicado en todo el territorio nacional.
En Matanzas se han colectado en varias zonas como el Valle de Yumurí, Canímar, Calimete y Ciénaga de Zapata, por varios investigadores como el Dr. Ercilio Vento y el autor de este artículo.
Elaboradas en disímiles rocas, incluyendo cuarzos, son verdaderas obras de arte, que en ocasiones alcanzan una extraordinaria esfericidad y una belleza estética apreciable.
En realidad causa asombro imaginar como el artesano aborigen logro tal perfección, golpeando piedra contra piedra, sobre todo si tenemos presente la dureza de las rocas convertidas en esferolitias.

(1) Se han encontrado algunas pocas evidencias de este tipo en sitios Mesolíticos tardíos o protoagricolas, entre estas un bello ejemplar colectado por el grupo Manuel Santos Parga en Río Chico, Valle de Yumurí.

Artesanías, lo útil y lo bello

2007-07-21T06:11:00.000-07:00

Por Lesbia Vent Dumois (Tomado de La Jiribilla)

Cemíes y dujos de nuestros aborígenes; tambores y collares de congos, yorubas, mandingas y carabalíes; cacharros, vidrios y hierros de la España conquistadora se mezclan desde sus particulares y peculiaridades planteamientos religiosos, simbólicos y estéticos para que consideremos a la artesanía ese término con mayúscula, como la expresión mestiza por excelencia, donde se aplican técnicas y formas que provienen de orígenes opuestos en una producción manufacturada.
Tardío ha sido el interés por el estudio y difusión de las artesanías en el país, diferentes han sido las causas, inicialmente por no considerar su práctica con el necesario reconocimiento social, pudo también haber influido la temprana incorporación al mercado nacional de objetos de producción industrial que servía de freno a la introducción de la artesanía, pero no debe sorprendernos que hasta que se realizara el trabajo de investigación para la realización del Atlas Etnográfico de Cuba en 1985, se desconocían los rasgos formales particulares de nuestra artesanía popular tradicional.
Fue necesario a partir del triunfo revolucionario en 1959, que instituciones y organizaciones sociales, el movimiento de aficionados y las casas de cultura patrocinaran festivales, exposiciones y ferias de arte popular que estimularan la práctica y colocaran en el lugar que le correspondía a la artesanía de la cultura material, generalmente de origen campesino y las citadinas relacionadas con el rito y el mito afrocubano.
Con la creación del Ministerio de Cultura, del Fondo Cubano de Bienes Culturales, posteriormente con la agrupación de los artesanos en la Asociación Cubana de Artesanos Artistas (ACAA), que celebra en el presente año su vigésimo quinto aniversario, y la constitución del Centro Nacional de las Artesanías se crean las bases para el fomento, promoción y comercialización de la artesanía cubana.
Objeto de uso práctico en la vida cotidiana, representaciones ceremoniales, festivas y religiosas, piezas de carácter suntuario, el vestuario y objetos ornamentales han generado constructivos debates sobre su desarrollo, pero también artificiosas clasificaciones con el afán de calificar diferentes formas de producción que se acercan mas al predominio de lo estético no a lo funcional, con fundamental carácter decorativo y condición de pieza única, más cercano al arte aplicado que a la artesanía.
Actualmente, para los investigadores del género no es únicamente el objeto el que califica la expresión, sino el proceso donde se involucran elementos económicos, productivos, comerciales, sociales, estéticos y sobre todo culturales. La artesanía es una de las muchas formas de producción de objetos de la sociedad contemporánea, en el que debemos reconocer el sentido de la variedad, conocer su forma y capacidad de producción, que garantizará que pueda circular en diversos mercados y valorar sobre todo, la calidad de su manufactura, conocer su función y uso, la honestidad en el acto creativo y la ética que implica el uso o no de determinadas materias primas y recursos humanos.
La producción artesanal se articula con la estructura de distribución y consumo de otros productos industriales donde lo económico y lo cultural configuran una totalidad indisoluble, por surgir de necesidades del sistema social, en ello consiste su democratización.
Como plantea el investigador peruano Mirko Lawer, debe considerarse la cultura, no como obras, sino como conjunto de sistemas de producción, la circulación como elemento social que determinará donde se ubica el producto y el verdadero significado de la obra va a depender de su recepción o consumo. El comercio como espacio regulador de la actividad artesanal requiere de investigación y evaluaciones periódicas, ya que si en otras épocas las artesanías actuaban como autoconsumo de determinados sectores sociales, hoy han pasado a ser objetos para coleccionar, para apropiarse del pasado o como memoria y es el turismo el sector que le otorga mayor estímulo a esta manifestación, pero también ha exigido la renovación o transformación de formas, por ser un consumidor que demanda objetos “exóticos”, “típicos”, etc. lo que hace que se olvide la verdadera función ideológica de las artesanías que consiste en la medida en que sus producciones sean consumidas por la población para la que fueron creadas esta le otorga en su entorno cotidiano valores espirituales a la par que va desarrollando el gusto por lo bello y lo útil y solo así, serán verdaderamente apreciados por el turismo al comprobar que de veras son el símbolo de nuestra identidad.

Matanceros en Feria de Artesanía de Lisboa

2007-07-18T16:39:00.000-07:00

Por Norge Céspedes

Notable éxito tuvo la delegación de la provincia de Matanzas que representó a Cuba en la Feria Internacional de Artesanía de Lisboa, efectuada del 23 de junio al primero de julio.

Según Belkis Arozamena, una de las creadoras yumurinas invitadas al certamen, “los tres stands que contenían nuestras muestras fueron muy frecuentados, y los visitantes nos hacían muchas preguntas sobre nuestra manera de hacer las cosas”.

En total, había 10 creadores matanceros, que laboran diversos materiales como fibras naturales, recursos marinos, piel y madera.

Jorge Castro Benítez, embajador cubano en tierras portuguesas, dijo que la muestra era viva “expresión de la variedad y calidad” de la labor de los artesanos de la Isla.

También destacó la manera inteligente mediante la cual habían ayudado a difundir la lucha llevada a cabo por todos los cubanos a favor de la liberación de cinco jóvenes luchadores antiterroristas de la nación antillana, prisioneros injustamente en cárceles norteamericanas.

Inaugurarán Salón Provincial de Artesanía Tradicional y Utilitaria

2007-07-09T10:35:00.002-07:00

Por Maritza Tejera

El octavo Salón de Artesanía Tradicional y Utilitaria se inaugurará el próximo jueves 12, a las 4:00 de la tarde, en la galería de la filial de la Asociación Cubana de Artesanos Artistas, de la provincia de Matanzas.
Las piezas presentadas se confeccionan con diversos materiales como el guaniquiqui, las conchas y los caracoles, los tejidos en sus diversas variantes y la cerámica, entre otros, siempre con la premisa de lo tradicional y lo utilitario, conjugado con la creatividad.

Otros de los requisitos para la admisión de estas obras es que hayan sido creadas este año y no haberse presentado en certámenes anteriores, amén de su originalidad y valores artísticos.

Un jurado de admisión, compuesto por Edrey Santana, Idania Alvarez, Nivaldo González, Gabriel Tejera y Antonio Alvarez seleccionaron ayer las piezas que forman parte del Salón.

Por su parte, Troadio Rivero, Marcelino Rivas, Leonel Tirse, Mercedes Tápanes y María Victoria Lima tienen en sus manos la responsabilidad de las premiaciones.
Se otorgarán tres premios. El primero de mil 500 pesos; el segundo, de 800; y el tercero, de 400, además del de la popularidad, consistente en 300. También, el Consejo de las Artes Plásticas, el Centro de las Artes Visuales y Artex concederán premios colaterales a las piezas que sus jurados estimen.
El Salón estará expuesto hasta el 31 de los corrientes, día en que se realizarán las premiaciones.

Osmany Betancourt: "Del barro parte todo"

2007-06-07T11:47:00.000-07:00

Por Norge Céspedes Díaz

El arte “esplendoroso”, exacto en cada uno de sus detalles, no le agrada. No le parece natural. El ceramista Osmany Betancourt (Lolo) cree que nada es perfecto sin un rasguño. La realidad no es así. La realidad tiene sus imperfecciones, que son las que en definitiva hacen distintas las cosas unas de otras.
“Antes si una pieza se rajaba, si en algún lado se raspaba, era una desgracia para mí. Ahora no. Ahora lo veo de otro modo (siempre que no se halle excesivamente dañada, claro está).
“Al meter una obra en el horno, la parte superior rozó arriba y se le hizo una marca. Ese día Kcho estaba conmigo en el taller, en una de esas visitas que me hace cuando se llega por Varadero. Dijo que no le disgustaba la marca, que incluso le aportaba dramatismo.
“Era lo mismo que yo pensaba. En otros tiempos le hubiera dado una pátina y ya, la hubiera desaparecido. Pero mis ideas han cambiado.”
Osmany Betancourt nació en Jagüey Grande el 30 de noviembre de 1973, pero vive en la ciudad de Matanzas desde hace unos cuantos años, durante los cuales ha trabajado intensamente hasta convertirse en un reconocido ceramista cubano.
Ha triunfado una y otra vez en montones de concursos. Tres premios principales, otros colaterales y numerosas menciones tiene en el Salón Roberto Diago. En la Bienal de Cerámica “Amelia Peláez” se ha llevado premios en cuatro ocasiones (2001, 2004, 2005 y 2006). Mientras, en el 2002, mereció el Primer Premio en el Salón Nacional La Vasija.
Además de verse en importantes exposiciones colectivas, sus obras se han apreciado en muestras personales, entre las cuales están una en la galería Suyú y cuatro (2000, 2001, 2003, 2006) en el Museo de la Cerámica, en el Castillo de la Real Fuerza de La Habana.
Osmany Betancourt empezó en el arte desde niño, en su natal Jagüey Grande. Empezó en un círculo de interés de pintura, donde lo matricularon no porque se le atisbaran extraordinarias dotes creativas, sino más bien para tenerlo entretenido en algo, y no fuera a andar por ahí mataperreando por la calle.
A Luis Felipe Franco y Emilio Mora, los profesores, les debe las primeras armas como creador, el embullo que lo hizo elegir el arte como rumbo. Cuando llegó el momento matriculó en la Escuela Elemental de Matanzas, luego pasó a la Escuela Nacional de Arte (ENA), en pintura y escultura.
“En la ENA cogí mucha formación práctica en las técnicas para concebir el modelaje, la cerámica, la fundición (en yeso o en bronce)..., así como nociones esenciales de la composición y otros elementos teóricos, después de gran utilidad en el día a día.
“Entre la gente que conocí estaba Kcho, unos años mayor que yo. A veces conversábamos. A veces le ayudaba a cargar bejucos u otros de esos materiales efímeros con los que entonces él experimentaba, y que no siempre eran bien comprendidos por todo el mundo.
“Salí de la ENA más o menos en 1992 y fui directo para el Taller de Cerámica de Varadero, del cual nunca me he marchado. Entonces trabajaban allá Sergio Roque, Esteban Lázaro Lamelas, Jorge Ernesto Martínez, Edel Arencibia y Luis Draso.
“Roque y Lamelas eran los que ya tenían un nombre, los demás no, casi todos recién comenzábamos. Roque fue el que me ayudó a entrar ahí. Él era profesor mío en la Escuela Elemental, y mientras permanecí en la ENA nos mantuvimos en contacto.”
Osmany Betancourt no creía inicialmente en el barro, subvaloraba sus posibilidades expresivas. Hacía las piezas pero estimaba que no tenían la menor trascendencia. Hasta que una tarde Carlucho, el fotógrafo, se fijó en una especie de caja de regalo que él tenía colocada en el mismo taller como una obra más, y le dijo ¿por qué no mandas eso al Salón Roberto Diago? Carlucho insistió y lo envió. Cogió mención, tremenda sorpresa.
Entonces comprendió que, sin notarlo apenas, había aprendido a decir mediante el barro y sintió un llamado, una fuerza que lo consagraba, que lo destinaba a trabajar ese elemento como creador, como Dios que a diario amasaba, fundaba cada nuevo mundo avistado dentro de su imaginación.
“El aprendizaje me llevó en primer lugar a convertirme en un conocedor del propio barro. En Matanzas no hay yacimientos buenos, en Sabanilla queda uno pero cargado de hierro (lo que influye en el cambio de color del esmalte) y con un bajo punto de fusión.
“Nosotros usamos el de Pinar de Río, sin tanto hierro y otras condiciones propicias como buena resistencia a las contracciones y a los cambios de temperatura, plástico... Así y todo para su empleo final eso lleva un proceso, se diluye en agua y se filtra para quitar cualquier impureza, luego se compacta mediante una máquina.
“Lo otro es levantar la pieza, ponerla en el horno, aplicar los esmaltes, pero sobre todo el horno. En la cerámica el horno es quien tiene la última palabra. Determina si lo que hiciste quedó bien o mal. El horno tiene su técnica, no se debe violentar, si lo haces y apresuras la quema puedes echarlo a perder todo en un minuto.
“Pero lo que uno llega conocer en cuanto a los procedimientos técnicos rutinarios o a la propia teoría, a los conceptos artísticos, todo eso debe quedar invisible cuando se obtiene el resultado final.
“Ahí está la verdadera creación. La pieza que habla por sí misma. La pieza que dialoga con lo circundante, con nosotros mismos, siempre desde su propia sencillez, con todas sus imperfecciones, como una creación más de la naturaleza.”

Exposiciones de artesanos activan intercambios culturales

2006-11-30T09:03:00.000-08:00

Por Norge Céspedes Díaz

Activas reflexiones en torno a asuntos medulares de la cultura cubana se han promovido a partir de las casi 40 exposiciones, personales y colectivas, acogidas este año en las cuatro galerías de la filial de la Asociación Cubana de Artesanos Artistas (ACAA) en la provincia de Matanzas.
Mediante estilos, técnicas y materiales diversos (desde el barro, las fibras vegetales y los recursos marinos, hasta la cera, el vidrio, los metales...), ha sido recurrente la profundización estética en temas como las costumbres y tradiciones, la vida cotidiana y sus múltiples retos, la intimidad del ser humano, la historia patria y sus luchas.
De especial trascendencia resultaron los momentos en que se abrió espacio a las muestras presentadas a eventos de primera línea como Puro Arte (de carácter nacional, dedicado al tabaco), el Salón de Artesanía Tradicional y Utilitaria y el Salón IMAGINE (que estimula las creaciones a favor de la paz).
En las exposiciones individuales se vio de cerca lo hecho por creadores prestigiosos locales, y también de otras provincias, cuyas obras han llegado a Matanzas como parte del cumplimiento de los acuerdos del Congreso de la ACAA, en el cual se pedía mayores relaciones, mayores intercambios entre los territorios.
Así se valoró la buena forma en que se halla la labor creativa de los matanceros Marcelino Rivas, Yanko Chile y Minerva Rodríguez, a la vez que se apreciaron las perspectivas otras del santiaguero Manuel Santana Ochoa, del avileño Alexis Cardona y los habaneros Beatriz Salas e Iván Vallín.
Por cierto, noviembre resultó mes pródigo en cuanto a exposiciones en las galerías de la filial matancera de la ACAA, pues cuatro artistas dieron a conocer lo último de su quehacer: Belkis Arozamena Lima (mostró una colección de ropa infantil), Madelayne Niebla (trabajo con piel), Belkis Baró y Jorge Duménigo (piezas hechas con recursos marinos).

Orihuela: 80 años contra viento y marea

2006-11-17T11:13:00.000-08:00

Por Norge Céspedes Díaz

Foto: Elsa Galup

Con 80 años casi recién cumplidos (nació el 29 de octubre de 1926), el artesano matancero Luis Orihuela todavía se mantiene vital, fresco e imaginativo como un niño o, mejor, como la propia naturaleza que le ha permitido corporeizar sueños creadores facilitándole, década tras década, las sorprendentes fibras de la Caña de Castilla, de la Caña Brava y del bejuco de Guaniquiqui.
Ahora su plenitud como artista se ha vuelto a reafirmar con Ochenta contra viento y marea, una exposición en la que reunió más de 30 obras, confeccionadas en los últimos tiempos con los materiales con que habitualmente labora, y poseedoras de una gran diversidad que va desde cestos, cunas y juegos de mueble hasta floreros, lámparas, abanicos y adornos diversos.
En la muestra, que permaneció del 20 al 30 de octubre en una de las galerías de la filial de la ACAA en la provincia de Matanzas, se pudo apreciar también otra de las peculiaridades de Luis Orihuela: su gracia e ingeniosidad como poeta popular que se inspira a partir de su propio oficio de artesano. Así, al lado de una cuna se leía esta décima:

La cuna que yo tenía,
hecha de caña y arique,
que colgaba del tabique
de la choza que vivía.

Plácidamente dormía
en el rítmico vaivén.
Yo siempre me sentí bien.
Como sinsonte en su rama
fue mi cuna, mi cama
y mi columpio también.

Para complementar a Ochenta contra viento y marea, en otra de las galerías de la filial matancera de la ACAA se montó una exposición colectiva, en la que se agruparon obras de varios artesanos reconocidos que, honor a quien honor merece, decidieron rendirle homenaje a ese gran artista de la cestería y del trabajo con las fibras.
La trayectoria de Luis Orihuela es bien larga. Empezó en la década del 30 del pasado siglo, en Triunvirato, el poblado de la provincia de Matanzas donde nació y vivió durante muchos años junto a su familia. Restituto, su hermano mayor, aprendió a tejer las fibras en casa de una tía y luego él mismo le enseñó a Luis y a los demás hermanos.
Desde entonces su camino como artesano anduvo en ascenso. Fue fundador de la ACAA e incluso durante un periodo llegó a fungir como presidente de filial provincial de la ACAA. En marzo de 1972 realizó la que se conoce como la primera exposición de cestería en la provincia de Matanzas. Ganó, además, premios importantes y su buen quehacer se ha visto en muestras personales o colectivas. Ochenta contra viento y marea es, en cierta manera, un resumen de toda esta gran obra que ha desarrollado, de los conocimientos y habilidades que ha adquirido como los buenos artesanos, a base de experiencias, de trabajo diario.

Significativos hallazgos arqueológicos en asentamiento neolítico de Limonar

2006-11-16T16:50:00.000-08:00

Por Adrián Álvarez Chávez, presidente del Grupo Manuel Santos Parga

Ilustración cortesía de Luis Enrique González Hoyos

De todas las comunidades aborígenes que poblaron Cuba, los agricultores ceramistas o neolíticos fueron los de mayor desarrollo histórico social.
Procedentes del área del río Orinoco, se desplazan por el arco de Las Antillas menores y mayores, para arribar aproximadamente en el año 500 d.n.e., al extremo oriental de la isla.
Caracterizados por la práctica de la agricultura y los conocimientos alfareros contaban con desarrolladas creencias animistas y un panteón de deidades y personajes mitológicos.
De esta cultura se reportan en Matanzas los asentamientos El Morrillo y Caunavaco al norte, y Cocodrilos en Ciénaga de Zapata, así como un conjunto de cuevas funerarias hacia el interior del río Canímar y algunas evidencias aisladas en varias zonas de la provincia.
En septiembre del año 2004 exploradores del grupo Manuel Santos Parga, descubrieron un nuevo asentamiento neolítico, bautizado La Cañada y localizado en las coordenadas X438-333, Y353-147, en las márgenes del río San Juan, en zonas pertenecientes al municipio de Limonar.
Las colectas de superficie han permitido rescatar fragmentos de vasijas de cerámica y de burén (disco de barro sobre el que se cocinaba el pan de yuca o casabe), fragmentos de hachas petaloides, olivas sonoras y cuentas líticas de collar.
Algo significativo fue localizar restos de un recipiente de cerámica portador de la deidad de la lluvia: Boinayel.
El receptáculo, decorado por incisión y aplicación, presenta ojos humanos en forma de granos de café, del que parten dos líneas o surcos gruesos simulando lágrimas, bajo una tira o arco aplicado, que sugieren ser las extremidades (1).
La evidencia descrita , identificada en la arqueología nacional como “carita llorona” o “ llora lluvia”, constituye la más acabada representación artística de boinayel colectada hasta el presente en zonas de la actual provincia de Matanzas y del occidente nacional. Una evidencia muy similar, fue localizada años atrás en la cueva Nuevo Mundo, en la provincia Granma.
Según la mitología aruaca, boinayel es hijo de boina, la serpiente parda vinculada a las nubes cargadas de lluvia y era hermano gemelo de Márohu, deidad del buen tiempo, quienes juntos mantenían el equilibrio de la naturaleza.
Los ancestros habitantes de La Cañada, desde una apacible meseta de 60 metros de altitud, en las riberas del San Juan, imploraban lluvia en tiempos de sequía. La necesitaban para sus cultivos, fundamentalmente la yuca, base y sustento alimenticio principal de la comunidad asentada en el lugar.

Las copas flamígeras coloniales cubanas de cerámica vidriada

2006-11-15T14:45:00.000-08:00

Por Barbarita Alfonso Rodríguez, especialista de la Galería de Arte de Colón

El arquitecto, ceramista e investigador colombino José Miguel González Jiménez (1921-2005) realizó un acucioso acercamiento a las copas flamígeras (1) de cerámica vidriada, usadas en la arquitectura colonial cubana a lo largo del siglo XIX.
En su estudio logró como resultado de gran importancia esclarecer los materiales y técnicas empleadas para la realización de esos elementos arquitectónicos.
Para confeccionarlas se valían de una arcilla roja natural de procedencia española, torneadas a mano por el alfarero en el cuerpo central, y la cubierta y en parte confeccionadas a molde, a presión o de barbotina (2).
La base y las partes básicas del remate se hacían a molde, así como los detalles ornamentales aplicados en relieve. La cubierta del barro bizcochado llevaba exteriormente una capa de engobe blanco que con el tiempo se tornó amarillento.
Los motivos en relieve se esmaltaban a pincel en un color contrastante con el fondo. Siempre llevaban un esmalte a base de óxido de cobre que daba un tono verde esmeralda en diversos tonos. El espesor de este esmalte de color era variable y cuando se aplicaba en una capa muy espesa solía chorrearse en el cocido sobre el esmalte blanco, lo que le daba el toque humano que amortiguaba la rigidez de la colocación de los elementos en relieve.
Existen ejemplares con el chorreado hacia arriba, lo que evidencia que las partes de la misma donde se realizó esto fueron quemadas en posición inversa a la que iba a llevar al montarse la copa con todos sus elementos. La copa requería finalmente de una capa de barniz transparente.
Las llamas que formaban el remate generalmente no se engobaban y se barnizaban directamente sobre el bizcocho por inmersión en esmalte transparente, lo que las hacía aparecer con un color terracota y a veces con matices decorados.
Pocas veces se veían con vetas blancas, producidas al mezclarse el barniz con el engobe y tal era el brillo de los remates flamígeros que vistos desde la calle parecían estar hechos de bronce.
De estas copas se han encontrado en Cuba cuatro tipos, diferenciadas tanto en la proporción y el tamaño como en la forma y colocación de sus elementos en relieve.
Fredrika Bremer (3), escritora sueca que estuvo en la isla en 1851, llamó a las copas “urnas”, tal vez con razón, pues en verdad tenían parecido con las funerales, que desde mucho tiempo atrás se usaban también con fines votivos, confeccionadas con mármol, bronce o hierro fundido en los cementerios y monumentos fúnebres.
Decía la viajera escandinava que un grupo de estas copas decoraban el pretil de la azotea de una casa de la calle Obrapía en La Habana que ella habitó entonces, “por la noche, después del té, subo al techado de la casa que es plano, como todos los techos de aquí, se llama azotea y está rodeado de un bajo parapeto sobre el cual hay unas urnas generalmente grises, con adornos verdes en relieve, pequeñas y doradas llamas encima”.
Si bien proliferaron en La Habana, tanto en intramuros como en extramuros, su uso se extendió también por toda Cuba. Lo plantea así el estudio de José Miguel González, que, de manera específica, fue también muy valioso para reflexionar sobre su influencia en la arquitectura yumurina, pues particularizó en torno a la subsistencia de esos elementos artísticos en esta provincia, especialmente en las ciudades de Matanzas, Cárdenas y Jovellanos (4).
Habría que realizar una nueva revisión del estado actual de esos graciosos y coloridos objetos, que por el frágil material de su hechura y su emplazamiento a la intemperie, sujetos a todos los agentes atmosféricos y algunas veces al descuido y menosprecio del hombre, corren peligro constante.
Ojos sensibles, espíritus que sienten devoción por sus más profundas tradiciones culturales y artísticas, deben andar alertas para que algo tan bello como las copas flamígeras no pase a ser una simple materia de historia antigua.

1- Flamígeras. Flamígero, estilo. Ultima evolución estilística de la arquitectura gótica francesa, a partir de 1460, en que las elaboradas líneas onduladas de la tracería crean formas similares a llamas.
2- Barbotina. Arcilla blanda y casi líquida que se emplea para decorar a pulso cerámica en relieve.
3- Bremer, Fredrika. Castas desde Cuba. La Habana. Editorial de Arte y Literatura, 1980. p. 26.
4- En un artículo publicado en la Revista de la Biblioteca Nacional (sept.-dic. de 1985), José Miguel González cita lugares específicos, en los cuales se podían apreciar (en 1985) aún las copas flamígeras. Ejemplo: Matanzas en la calle Contreras 85 antiguo, esquina de la calle 294 , dos en el pretil de la casa por la calle Contreras y tres por la calle 294. Cárdenas: En el Museo Histórico de la ciudad, se exhibe una de estas copas en muy buen estado de conservación que estuvo situada en el pretil de la azotea de la casa de una planta de la calle Coronel Verdugo No. 54, esquina a Laborde. Jovellanos: En el edificio que está situado en la Avenida 10 y abarca los números 906, 908 y 910 de esta calle.